Goldbeater

The film is off to a very promising start. Some of the ideas concerning the perception of the world around the deaf-mute main character are quite entertaining, although the film doesn't try to work with them in any clever way. Similarly, they don't attempt much in terms of world-building, so the whole inner world feels as shallow as an arcade game level (which may have been the intention), plus they populate the plot with utterly futile, annoying and unmotivated bad guys (which may not have been the intention) and soon bog down in a very repetitive action spectacle without any substance (which certainly wasn't the intention). The film cuts the branch underneath itself with a twist in the last quarter that turns the whole plot on its head and commits the cheapest deception on the viewer that can be devised. It's no longer about being stylistically surprising, it's just helplessly messing with the script. And the rest, sadly, isn't nearly as engrossing and cool as it tries to be.

If you're going to make an unpretentious action comedy, this is how you do it. Putting aside the most questionable thing – the crime plot at the heart of the film is very simple and silly, but it's not really the point, the whole thing is pulled along by both the action-packed stunt attractions, but mostly by the charisma of the two leads. Ryan Gosling and Emily Blunt work great together, they have visible chemistry and their verbal banter at times almost makes you think of classic screwball romantic comedies. It's actually a nice love letter from Drew Pearce and David Leitch to all the stuntmen, the "invisible" crew members and filmmaking in general, and the idyllic romanticization of the whole creative process without a single hint of cynicism works very well for the audience.

Civil War, pour Alex Garland, marque un retour à un schéma éprouvé dans lequel un groupe de personnages traverse un paysage « inhumain » vers un but flou. Cela dit, contrairement à 28 jours plus tard, Annihilation et, dans une certaine mesure, Sunshine, le réalisateur britannique aborde ici un scénario assez terre-à-terre et tout à fait réaliste. Je l'ai toujours perçu comme un créateur de genre très doué et avec sa dernière œuvre, j'ai aussi reçu ce à quoi je m'attendais, c'est-à-dire un bon film de genre simple. N'attendez rien de complexe ou de trop profond. Mais la relative linéarité me convient en fait beaucoup plus chez Garland que la symbolique artistique de ses deux précédents films, ce qui ne signifie pas pour autant que Civil War ait complètement renoncé à celle-ci. S'il y avait des choses à reprocher, ce seraient pour moi certains choix visuels trop évidents ; dans un film qui, étant donné le thème, bénéficierait le plus d'une approche très brute et presque documentaire, le réalisateur essaie trop souvent de filmer les personnages dans une symétrie complète, au centre du cadre, comme s'ils étaient dans un film de Wes Anderson, ce qui ne correspond pas vraiment au concept. En revanche, j'apprécie que dans le scénario, Garland n'ait pas opté pour les solutions les plus évidentes et n'ait pas décidé de politiser le film de façon unilatérale, ce qui en fait en un spectacle équilibré et surtout nuancé.