Goldbeater

Il faut admettre une chose à propos de ce film, c'est qu'il a réussi à provoquer chez moi quelque chose qu'aucun autre film n'avait fait auparavant : Peter Cushing m'a agacé. Disons qu'à l’époque, cet acteur rodé au genre avait déjà derrière lui tellement de rôles de scientifiques et d’inventeurs qu’il s'est mis en tête de pimenter le tout avec des pitreries de premier ordre. Jamais je n'aurais cru trouver de réconfort à l’écran à travers la présence de Doug McClure, dont le maître-mot principal en tant qu'acteur devait être de tenir le coup sans jamais regarder le décolleté de Caroline Munro. Sinon, Centre Terre : 7ᵉ Continent est un classique de science-fiction, où les héros voyagent dans un monde haut en couleur et où les habitants souffrent sous le joug de la tyrannie, avant d'être finalement tirés d’affaire. Ce thème a été traité d'innombrables fois, mais ici, malheureusement, il en ressort quelque chose d’absolument inintéressant. L'argent est parti dans les décors plutôt que dans le scénario.

À l’image du triangle petit mais bruyant à la périphérie d'un ensemble orchestral, Tár résonne de plus en plus avec moi avec le temps, au milieu de la flopée de films plus connus et récompensés. Ça fait du bien, de temps en temps, de voir un film qui traite de sujets contemporains sans les dépeindre en noir et blanc ou les aborder pour l'effet ou sous un jour simplifié, mais plutôt les traite avec intelligence, complexité et subtilité. Todd Field réussit ce tour de passe-passe et, en plus, il l'intègre dans le contexte d'une biographie fictive, d'un drame captivant et d'une histoire presque surnaturelle, offrant ainsi au spectateur patient un voyage très varié qui peut sembler ennuyeux à premier abord, mais qui, en fin de compte, ne l'est pas le moins du monde.

Me viennent directement à l’esprit plusieurs drames théâtraux axés sur la recherche de la culpabilité, la résolution et, en fin de compte, la punition, basés sur des dialogues et se déroulant principalement dans une seule pièce, des films que je classerais facilement parmi les meilleurs que j'ai jamais vus. Néanmoins, Women Talking n’est pas de la même trempe – absolument pas. Son sujet lourd est une chose, mais toute la discussion qui en découle est présentée de manière aléatoire, littérale, incohérente et est, pour le dire plus simplement, exaspérante et pas du tout intéressante. Vous pouvez vous permettre une exubérance d'acteurs dans une grange si vous tenez un scénario vraiment fertile, sauf qu’ici, malgré l'Oscar de la meilleure adaptation, ce n’est pas le cas. OK, alors maintenant, laissez-moi vous parler en long et en large de mes deux chevaux… Mais non, contrairement à ce film, je vous épargnerai cette peine !

Shazam ! La Rage des Dieux est un film de superhéros tout à fait conventionnel pour lequel les gens ne seront ni fous de joie ni dégoûtés. Au moins, cette fois-ci, on a droit à des méchants à visages humains et non à des créations numériques dépourvues de la moindre expression et sans une once de charisme. Dans le cadre de l'univers DC récemment naufragé, c'est l'un des meilleurs (disons plutôt des plus potables), bien que je dépasse d'au moins 15 ans le public cible.

Il est peu probable qu’une franchise d’horreur ait jamais atteint un sixième volet sans subir un certain épuisement de la matière. Mais ici, cet épuisement est si minime et si peu perceptible que le tout reste vif, divertissant et palpitant. Les séquences d'horreur fonctionnent impeccablement en tant que telles, tandis que l'ensemble prête à rire, mais intentionnellement. Aucun Scream jusqu’ici n’a encore vraiment déçu et celui-ci ne fait pas exception.

Le sujet dense et le zèle d'Adam Driver ne parviennent malheureusement pas à sauver la réalisation incroyablement fade et le travail peu inventif sur le scénario, lequel ne répond qu'au strict minimum dramaturgique pour obtenir l'étiquette de thriller de survie. Le film est relativement court et certaines scènes de la bande-annonce manquent même à l'appel, alors qu'il donne l'impression d'être surchargé et que les quelques scènes comiques sur fond de musique à la Looney Tunes sont franchement déconcertantes. L'intrigue aurait mérité un traitement plus cru et trash, avec une classification R, peut-être moins de dinosaures et plus de scènes nocturnes pour masquer les imperfections des effets, mais l'ambition créative d’en montrer le plus possible se conjugue malheureusement ici avec la capacité d'en raconter le moins et le moins intéressant possible. En fin de compte, je ne sais pas trop qui doit impressionner qui et quel est le public visé.

Recette pour un film Marvel phase whatever : posez la base avec des personnages bien rodés qui cachent sans raison des informations cruciales et se comportent comme des ploucs, juste pour que l'intrigue centrale du film puisse avancer. Ajoutez de nouveaux personnages rébarbatifs qui sont directement les meilleurs en tout et sur lesquels vous pourrez construire de futurs films. Saupoudrez l'ensemble d'une tonne d'effets numériques, d'une poignée de dialogues pas possibles et d'une pincée d'humour pathétique. Mélangez le tout en faisant en sorte que, bien que chaque personnage devrait avoir des compétences distinctes, il oublie de les utiliser ou ne les utilise que quand ça fait l'affaire du scénariste. Ou mieux encore, ne spécifiez pas du tout ces compétences, afin que n'importe quoi puisse se produire. N'oubliez pas d'agrémenter le tout de caméos inutiles. Vous obtiendrez alors un beau dégueulis que les consommateurs avaleront quand même goulûment jusqu’à la bobine, tout ça parce que vous êtes une putain de marque. Marvel Studios.

Eh bien, c'était une sacrée guimauve ! Certes très bien réalisée et fruit d’un travail honnête, mais tellement mielleuse que j’en ai mal aux dents !

Après un premier volet réussi sur le plan dramatique et une deuxième partie relaxante et agréable arrive la troisième partie (et probablement la dernière, d’après ce qu’inspire le titre), laquelle n’est plus qu’un conte de fées doux et naïf à l’ancienne. On peut peut-être apprécier le fait qu'il s'agisse encore une fois d'un genre légèrement différent, mais cette fois-ci, le changement ne m'a pas vraiment convaincu. Soderbergh a remplacé les personnages attachants et prétentieux des précédents volets par de nouveaux protagonistes franchement rébarbatifs qui incarnent les clichés cinématographiques les plus éculés (la paniqueuse impulsive et incomprise, l'adolescente surdouée et multitalentueuse, le majordome sage et réservé). Et en parlant de clichés, les apparitions caméo via Zoom sont devenues un outil cinématographique décidément très prisé ces derniers mois ! La photographie reste bonne, les danses sont joliment chorégraphiées et les quelques moments « wtf » drôles à la Soderbergh sont au rendez-vous. Mais je ne peux m'empêcher de penser que, du point de vue de l'intrigue, ce film conviendrait mieux à une diffusion sur Hallmark Channel à 14h30.

Du drame social, il ne reste qu'une attraction fortement stylisée qui, malgré quelques passages à vide au milieu, divertit plutôt bien grâce à des personnages captivants et à de nombreux moments savoureux. Visuellement, le film n'est pas aussi intéressant et soigné que l'original – Steven Soderbergh ne fait sans doute pas autant d'efforts derrière la caméra et au montage lorsqu'il n’est pas lui-même réalisateur – mais en tant que film pop-corn, c'est correct, ni plus ni moins. Bravo aux créateurs, qui ont pris la peine de mieux dépeindre les personnages secondaires, lesquels sont parfois bien plus profonds que dans une comédie grand public ordinaire.