POMO

Une tentative ratée de film d'horreur mystérieux, comme sait si bien le faire Hollywood principalement. Des personnages peu attractifs (au sens propre comme au sens figuré), une exposé long et ennuyeux, une tentative maladroite d'utiliser des astuces déjà usées pour créer de la tension lors des balades en forêt. Bebjak est un bon réalisateur, Čiara était superbe en termes de personnages et d'histoire, beaucoup plus complexe et profonde. Mais ce genre de film exige évidemment un autre type de talent, et probablement aussi un scénario mieux adapté que celui-ci qui dégage une odeur de production commerciale bâclée.

Un hybride de genre étrange et amusant, qui parvient étonnamment à conserver une touche de dignité. Les questions sociales des minorités, de la société de classes et du racisme, abordées dans la première moitié, sont présentées de manière subtile et le personnage de l'orque d'Edgerton est le meilleur du film. Ensuite, dans la seconde moitié, des démons, une baguette magique convoitée par tous, et la menace de l'esclavage du monde par un potentiel seigneur des ténèbres en route. Bien sûr, il y a aussi du kung-fu, de la torture et des fusillades. De la science-fiction futuriste, du drame social et de la folie fantastique, agrémentés d'une comédie policière entre copains. Non pas que ce soit dommage qu'Ayer ne l'ait maintenu que légèrement au-dessus de la moyenne. Plutôt un miracle.

Une idée originale reflétant l'obsession des jeunes de réussir dans la compétition des identités dans le monde virtuel, en plus d'être formellement maîtrisée. Mais c'est précisément pour cela que j'attendais un développement plus large de l'intrigue, avec une résolution plus dramatique. Finalement, le film se résume davantage à la crise psychologique intime d'un adolescent déconnecté de la réalité, crises psychologiques qui ne m'intéressent pas beaucoup en tant que spectateur.

Un film d'action solide qui accorde également une attention suffisante aux personnages (paradoxalement, le comportement du personnage d'Affleck m'a semblé injustement froid dans la seconde moitié, soit mal réalisé, soit altéré par la suppression de certaines scènes). Sinon, le casting est formidable, le potentiel d'un bon film de genre est perceptible dès le début, et celui-ci le réalise de manière satisfaisante. Des idées originales, une direction artistique impressionnante et un regard attrayant sur les actions de mercenaires.

Comme une épluchure d'oignon, chaque couche ayant une odeur de plus en plus intense, au point de fermer les yeux une fois que le noyau est visible. Une histoire diablement puissante et habilement racontée, avec une approche légèrement artistique mais un sujet très captivant. C'est du Villeneuve tout simplement. L'arrivée du point de chute avec une prise de conscience du contexte semblait ici plus fonctionnelle et beaucoup plus émotionnelle que dans Arrival, où cela m'est passé (étonnamment) inaperçu. Comment se fait-il que Mélissa Désormeaux-Poulin ne joue pas dans des projets plus importants après ça ??

Une rencontre intime entre vide et plénitude, solitude et retrouvailles, destruction aveugle et déception. Un « petit film »  audacieux, ouvert et psychologiquement précis, où tout fonctionne exactement comme il se doit. Je le veux comme long métrage de Polanski!

Un clone de niveau série B et en simultanée des films Sans un bruit et Bird Box que les habitués de « production cinématographique », que nous sommes principalement, ne pas habitués à consommer. Bien sûr, nous parlons surtout du scénario et de la réalisation. Les valeurs de production sont bien sécurisées par Netflix.

Une idée louable pour un drame de survie : un gars qui, lors d'une lutte solitaire pour sa survie, remet en question sa conscience coupable… Mais à part une belle musique et des lieux attrayants sur la côte de Fuerteventura, c'est totalement dysfonctionnel. Tant dans les dialogues, qui survolent maladroitement le sujet, que dans l'arc dramaturgique, qui maintient peut-être légèrement l'intérêt du « comment cela va-t-il se terminer », mais certainement pas la tension. Et encore moins l'empathie envers les personnages. Le réalisateur semble être doué pour les clips vidéo, mais sans la capacité de raconter des histoires sur les gens et leurs sentiments.

Le film est divertissant, à la fois au travers des gangsters, de l'humour et surtout grâce à Riccardo Scamarcio, qui est né pour ce genre de rôles. Cependant, sur le plan de l'intrigue, il ne fait que copier tous les films de Scorsese et les visages balafrés, dont il ne peut être à la hauteur de l'éclat. La profondeur des personnages non plus ne permet pas de transmettre l'ironie magique et nécessairement sérieuse de la réflexion sur soi, comme les classiques mentionnés dans ce genre, que ce soit au niveau du scénario ou de la réalisation.

Placé sur des écrans verts du National Geographic, un spectacle de sports de haut niveau rempli de testostérone, se présentant comme une histoire cinématographique avec l'idée originale de 1991. Visuellement bien filtré, avec des visages d'acteurs sympathiques, mais narrativement totalement attardé. Et les exhibitions sportives, qui ne sont en tout cas pas aussi risibles que l'escalade finale sur des surplombs mouillés, ne sont pas aussi claires ni aussi bien tournées que dans le clairement inspirant The Art of Flight (voir aussi le même style graphique dans le générique de fin).