Mourir peut attendre

Cette fois-ci, l'équipe de Broccoli a joué gentiment avec nos émotions. Et dans le rôle de Bond, Craig a essayé la plus large gamme de sentiments et d'expressions faciales, non seulement de ses cinq participations à la série, mais de tous les Bonds en général. En tant que spectateur émotif, cela m'a vraiment touché. La relation approfondie avec Léa Seydoux est belle. Mais qu'en est-il de la logique vacillante de la motivation et du comportement du principal méchant (Malek) et des autres incohérences ? Est-il si difficile d'affiner le scénario d'un blockbuster si attendu et mondial, même dans ce sens ? Une revisionnage du Spectre la veille était certainement bénéfique car Mourir peut attendre en est la suite directe. Zimmer est excellent dans les scènes de tension, surtout lors de la rencontre avec Blofeld (Waltz). (30/09/2021)

Daniel Craig reste pour moi le meilleur Bond à ce jour et visiblement, il commence à être temps qu’il quitte son poste et passe le flambeau. Dès le début, le film me semblait inintéressant et barbant du point de vue de l’intrigue, Rami Malek ne me plaît jamais et dans rien, ce qui m’amène presque à la conclusion paradoxale que le meilleur du dernier Bond avec Daniel Craig est la robe d’Ana de Armas, laquelle sera ancrée à jamais dans ma mémoire. Et avec elle, le regret qu’Ana ait reçu si peu de temps d’écran. Reste à souhaiter que la nouvelle ère, qu'elle se décline au féminin ou au masculin, souffle un vent de fraîcheur. (03/11/2022)

Digne conclusion de la pentalogie dans laquelle James Bond est crédible non seulement en tant que héros d'action sauvant le monde, mais aussi en tant qu'homme mélancolique, déchiré et vulnérable, qui aspire à la proximité amoureuse et à la stabilité. Fukunaga est solide dans les scènes d'action et sur l'accentuation d'une ligne de relation mélodramatique mettant en valeur les qualités d'acteur de Daniel Craig. Malgré une plongée intime et réussie dans l'intériorité du héros, ce niveau subtil d'intimité n'a pas l'effet émotionnel et satisfaisant qu'il devrait en raison d'une légère naïveté scénaristique et parfois de la stérilité des dialogues. Le caractère terne du principal méchant est tout à fait décevant, le film n'accordant que peu d'attention à sa personnalité complexe par rapport au héros principal et n'en fait simplement qu'un support peu intéressant et ambigu pour des plans diaboliques. En revanche, l'agent incarné par Ana de Armas est excellent, bien qu'elle n'apparaisse que brièvement, et mériterait tout un film. L'intention de réaliser la conclusion de la saga Bond et tout ce qui l'accompagne est évidente et les marques de fabrique familières sont donc à nouveau utilisées, mais lorsque Bond prononce sarcastiquement des répliques humoristiques en liquidant ses ennemis, cela efface de manière quelque peu contreproductive cette tentative de rendre son personnage plus sensible et civilisé. Par son style global, le film ne se démarque pas particulièrement des précédents opus de la série avec Craig, cependant, les créateurs n'ont pas manqué d'audace en apportant un ou deux éléments supplémentaires qui secouent considérablement la tradition des Bond et portent, malgré quelques lacunes, l'expérience de visionnage du film Mourir peut attendre dans la catégorie des inoubliables. (30/09/2021)

Un fan de Bond ne peutquedire : c’est différent et c’est super. Et c’est tout ce que vous devez savoir avant la projection ! (30/09/2021)

At this point, Bond would just like to be James (double-o seven can no longer be James due to a reason that will cause the eyes of half of FilmBooster users to start twitching). But in order for anyone to see him that way, he will have to give up his Hemingway-esque fishing in the Caribbean and return to the job that has cost him everyone he loved in the past. No Time to Die is most satisfying as a drama about a man making up for lost years and seeking mutuality. Bond tries out new roles, which gives Craig the opportunity to deliver a more nuanced acting performance. For the intensity of the emotions that he manages to arouse on a few occasion, it wouldn’t even matter that, due to its inclination toward melodrama, the film comes across as rather sedate in comparison to the excellent and unpredictable Spectre. Except, at the same time, the filmmakers responded to the dismantling of the Bond universe in the previous instalment by trying to put Bond back together again – offering everything anyone has ever loved about the character and the franchise – which in many respects goes against the effort to create an entirely intimate and moving portrait of a tormented hero. In order for us to find out how Bond resolves his dilemma, we have to endure yet more references to the events and locations of old Bond films, embarrassing characterisations, cheesy one-liners following the elimination of bad guys, and lengthy and unimaginative action scenes, which are at times reminiscent of The Fast and the Furious in their bombast, and a bland villain whose blather about his parents is only slightly more tolerable than his blather about the plants that he grew in his garden. In the end, the thing most torn here is not Bond, but the film itself, as it simultaneously runs in two different directions. Of all the Bond films starring Daniel Craig, I am least inclined to watch this embarrassing mishmash a second time. (29/09/2021)