Filmmaniak

Dans ce drame sombre, l'acteur Nikolaj Coster-Waldau excelle en tant qu'agent d'assurances atteint d'une tumeur au cerveau, dont la seule raison qui l'empêche de se suicider est la pensée de sa femme aimante (ainsi que le fait que quelque chose d'inopportun intervient toujours lors de chacune de ses tentatives). Pour pouvoir quitter le monde en paix, il décide de se rendre dans un hôtel de montagne spécialisé dans l'assistance au suicide de ses clients, dont il entend parler par hasard, et où le personnel de l'hôtel veille au bien-être des clients, leur sert du thé hallucinogène et essaie de rendre tout le processus d'anesthésie le plus agréable possible. Cependant, le spectateur ne peut même pas penser à des sensations agréables - les personnages du film sont désorientés, déprimés et psychiquement brisés, doutant de leur propre décision, l'histoire est racontée de manière non linéaire et crée une atmosphère funèbre avec une image constamment grise et floue. En revanche, le film ne propose rien d'autre et, tout comme son protagoniste principal, il est lui-même peu clair sur ce qu'il devrait faire avec lui-même. Étonnamment, il ne suscite pratiquement pas de débats sur les aspects moraux du suicide, il s'intensifie incroyablement lentement et, malgré diverses indications troublantes, il finit presque par devenir un thriller. Cependant, cela ne l'aide pas beaucoup non plus, car il ne parvient jamais à mettre fin aux rebondissements entamés et, au lieu d'une conclusion assez satisfaisante (qui était évidente tout le temps), il se traîne jusqu'à une fin indéfinie et ouverte à l'interprétation.

La qualité du film Paradise Hills réside dans le fait qu'il peut être lu comme une histoire féministe sur la tentative de plusieurs jeunes femmes de s'échapper d'une clinique de luxe insulaire (où elles ont été envoyées par leurs proches pour les priver de leur individualité), sans avoir besoin de sauveurs masculins. C'est aussi un film qui, pour un premier long métrage, comporte une composante visuelle étonnamment forte, rappelant un mélange de Tim Burton et de Tarsem Singh, allant des costumes ostentatoires aux décors riches en couleurs. Cependant, ces atouts ne sont pas équilibrés du côté du scénario (intrigue très simple et dialogues plats voire stupides), ni du point de vue des performances d'acteurs, qui varient de confuses (Emma Roberts) à complètement désemparées (Milla Jovovich), et malheureusement pas non plus au niveau de la mise en scène languissante, qui s'appuie trop sur le vernis visuel mais échoue dans la narration du début à la fin.

Si le livre original de King était une spécialité culinaire, alors le film Ça : Chapitre 2 serait un ragoût préparé avec les mêmes ingrédients. Ce n'est pas dégoûtant à proprement parler, mais cela est loin d'être une expérience gastronomique. Alors que la première partie de Ça était un solide début d'histoire sur l'adolescence avec une dimension d'horreur appropriée, sa deuxième partie ressemble plutôt à une comédie d'horreur que même ses créateurs ne prennent pas au sérieux, et ils ont le besoin constant de démonter les moments plus sérieux et effrayants avec des insertions comiques et d'autres moyens aliénants (citations de films, musique inappropriée). L'histoire schématique souffre de plusieurs défauts dramaturgiques, les scènes d'horreur sont souvent ridicules voire parodiques, et Ça lui-même incite plutôt à rire qu'à être effrayé. C'est une routine de genre moyenne, qui recycle les motifs de nostalgie de l'enfance et de camaraderie, remplace la construction de la tension par des bouffonneries, des sursauts et des effets visuels numériques, et à part quelques bonnes performances d'acteur et quelques scènes remarquablement réalisées, malheureusement, cela ne présente rien d'autre de méritoire. La question se pose donc à nouveau, est-ce qu'il ne vaudrait pas mieux traiter Ça sous la forme d'une série épique, qui, contrairement aux films, pourrait être vraiment impitoyable, plus étendue dans son récit et plus inventive dans son approche de la tension et de la psychologie de la peur ?

Dans les séries télévisées de l'auteur Petr Kolečko, Jan Prušinovský apparaît souvent comme autorité créatrice révisant ses scénarios et leur donnant une forme dramatiquement plus solide et crédible, tandis que dans les films de Kolečko, cette autorité est nettement absente et le résultat est souvent un blabla dépourvu d'humour, sexiste et stupide (voir également Bajkeři ou Padesátka). Et ne fait pas exception la présente comédie Přes prsty que Kolečko a également réalisée (ce qui n'était pas initialement prévu, mais une solution de secours) et ce n'est pas une bonne chose. L'intrigue du film est affreuse et sexiste, et en plus le film a des problèmes majeurs de rythme narratif, de dialogues peu convaincants, de scènes figées et maladroites, ainsi qu'un travail sur l'humour crispé ou, dans le meilleur des cas, hésitant. Les femmes y jouent le rôle d'objets physiques irrationnellement pensants destinés principalement à la jouissance visuelle et sexuelle, y compris la paire de protagonistes principales, destinées à finir au lit avec un homme qu'elles considéraient encore quelques heures plus tôt comme un vieux pervers dégoûtant (mais ensuite elles sourient à ses remarques sur leurs postérieurs). Les hommes se comportent comme des porcs, mais ne sont en aucun cas punis ou réprimandés pour cela, les femmes leur cèdent volontairement et leur pardonnent immédiatement chaque mauvaise action. Le personnage de Langmajer est dépeint comme un séducteur expérimenté qui finit par conquérir toutes les femmes sans vraiment se donner de mal, mais en même temps, il est un fainéant manipulateur drogué qui exhibe son organe en public sans qu'on le lui demande, convaincu qu'il couche avec les femmes pour leur propre bien. Lorsque les femmes protestent, cela est considéré comme de l'hystérie et une réaction exagérée (voir la scène bizarre où l'héroïne en colère se voit offrir un verre de jus et elle, parce qu'elle est joueuse de volley-ball, le renverse d'un geste las plutôt que de le jeter affectueusement de la table, de sorte qu'elle se coupe les tendons). Ce n'est pas du tout une agréable détente estivale.

Un film ambitieux et socialement engagé, traitant du danger de l'extrémisme croissant et du fait que les membres de certaines communautés ethniques ne devraient pas être tous mis dans le même sac, que toute résolution violente ne générera que davantage de violence et qui commence comme un drame sur un jeune homme rejoignant un groupe de radicaux arabes pour protéger sa famille, et se poursuit comme un thriller politique sur la peur et la haine dans la société et sur les politiciens opportunistes qui exploitent les deux de manière populiste à leur avantage. Le film, qui est idéologiquement d'actualité et qui mérite des éloges pour son travail sur un sujet important et un message précisément ciblé, est cependant entravé par une réalisation moyenne, un rythme trop lent et une mise en œuvre peu immersive et simplifiée.

Ce portrait gratifiant pour le spectateur, dédié à l'œuvre de Jiří Suchý, est principalement composé de ses récits et souvenirs ainsi que de nombreuses extraits de son travail, des œuvres plus anciennes qu'il composait avec Jiří Šlitr, jusqu'à des projets plus récents de ces dernières années. Cet instructif panorama de la carrière musicale, de chanteur et d'auteur-compositeur de Suchý, qui a dépassé les soixante ans, ne manque pas d'une contextualisation temporelle appropriée, d'un grand nombre d'archives ainsi que d'un nouveau matériel tourné récemment, dans lequel Jiří Suchý, malgré son âge, apparaît toujours en train de plaisanter et exceptionnellement créatif et travailleur avec une bonne humeur et une pensée claire, ce qui ne fait qu'accroître l'admiration pour lui. Le film omet délibérément les faits complètement basiques, les spectateurs idéaux étant donc ceux qui connaissent déjà Jiří Suchý et au moins certaines de ses chansons, qui l'apprécient et qui veulent en savoir plus sur lui.

Un film subtil, intime et délicat sur la force de la maternité et sur l'évolution d'une relation entre deux femmes fortes qui, dans des conditions difficiles, dissimulent leur souffrance par un travail acharné et s'entraident mutuellement à envisager un avenir plus positif. Le film se distingue par les performances d'actrices dans les rôles principaux, une mise en scène solide et une perception sensible des détails. Cependant, sur le plan de l'intrigue, il ne s'agit que d'une étude de personnage simple et sans drame, qui se déroule lentement et pratiquement sans conflit jusqu'à une conclusion émotionnelle atténuée (culminant dans une longue séquence consacrée à la lutte de l'héroïne contre ses sentiments maternels qu'elle refuse d'admettre mais par lesquels elle finit d'être vaincue) dont la force est finalement quelque peu diluée par une attente prolongée de l'inévitable.

Le film contient de nombreux thèmes prometteurs, des personnages brillamment écrits qui ont une interaction crédible, caractéristique des gens qui ne savent pas communiquer correctement, ainsi que plusieurs scènes comiques absurdes bien construites. Cependant, l'histoire se termine seulement par une suggestion rapide qui manque fondamentalement de progression plus cohérente, d'intensité plus forte et de conclusion plus marquée.

Un film stimulant sur le thème des esprits, ponctué par une histoire sur les habitants d'un village canadien perdu qui font face au suicide d'un jeune homme de vingt ans. Le film repose sur des images impressionnantes (bien que très modestes et austères) et sur la représentation d'une communauté mourante dans une campagne isolée et gelée. Bien que cette communauté se prétende solidaire et unie, en réalité elle n'est maintenue en vie que par les derniers vestiges de volonté dans un lieu déprimant où les morts occupent plus de place que les vivants. Après que la notion de temps ait perdu tout son sens pour la famille endeuillée par un événement tragique, le village commence effectivement à se remplir de fantômes et le film commence à fonctionner avec une certaine tension. Cependant, il ne faut pas s'attendre à un film d'horreur à partir de cette œuvre fragile et discrète sur les différentes formes de peur et le deuil suite à une perte. Il s'agit plutôt d'un concept simple de réflexion, transmis sous forme de métaphore visuelle.

Plutôt un thriller avec des éléments d'horreur qu'un véritable film d'horreur. Une histoire psychologique prometteuse se déroulant entre réalité, rêves et hallucinations, qui démarre lentement avant de progressivement jouer avec les attentes, annonçant une conclusion mystérieuse/terrifiante percutante. Cependant, le dénouement final est étonnamment rationnel et ancré dans la réalité, ce qui jette le doute sur de nombreux hasards et moments improbables qui ont favorisé les héros du film. Le film captivera certainement par son ambiance, les performances des acteurs et la construction du doute et de l'incertitude, mais sa moralité n'est pas suffisamment satisfaisante pour combler cette attente.