POMO

Un aperçu de l'esprit très singulier d'une adolescente en pleine puberté qui déteste son école, est obsédée par le sang et veut devenir chirurgienne. Et sa tête est un peu en désordre. Le réalisateur la place dans un joli quartier américain en tant qu'étrangère asociale et peu attrayante, avec des idées et des rêves visuellement intéressants, mais le spectateur ne peut pas les comprendre ni y trouver de lien en raison de leur bizarrerie et de leur détachement. Le film ne parvient pas à faire comprendre au spectateur les tourments du personnage principal et devient plutôt une succession de conflits entre l'héroïne et sa mère, son professeur, le révérend, ses camarades de classe, etc. Les petits rôles de Malcolm McDowell et John Waters sont plaisants, mais ne font pas s'élever le film. Et la fin surprend, mais ne choque pas autant qu'elle le voudrait.

Une réalisation audiovisuelle correcte, avec une bande son géniale à la Carpenter, bien construite jusqu'au dernier tiers au niveau du scénario également (le secret entourant l'usine). Le développement du sujet, tel qu'il finit par mettre les cartes sur table, et la manière dont le héros principal résout la situation, enterrent cependant tout cela de manière définitive. Il en résulte un film violemment pulpeux de série B qui fait rire. Stacey Nelkin ressemblait à Michael Jackson.

Magie séduisante et sympathique de belles femmes vêtues de robes transparentes, dans un château au bord d'un lac brumeux - je m'y perdrais volontiers aussi, sur les notes sensuelles de cette musique. Mais dès qu'il s'agit de poignarder avec horreur et de couper avec une faux, cela devient une blague de par sa naïveté. Combiner ici la poésie érotique de Rollin et le gore diabolique des euro-trash italiens serait dépeint de manière experte.

Harmonie familiale avec une fille adolescente et un petit bébé face à des rednecks australiens. Un drame cruel d'abord, sur deux lignes temporelles qui s'intensifient parallèlement jusqu'à devenir une tragédie plus intense, suivie d'une lutte pour la survie qui se déroule de manière imprévisible. C'est un film soigneusement conçu du point de vue d montage, minimalise d'un point de vue audiovisuel. Avec le froid et le calme par lesquels le film commence, le frisson est d'autant plus intense. Les scènes d'exploitation nous sont épargnées, mais notre souffle est coupé par une autre scène, comme cela ne nous était pas arrivé depuis longtemps.

Un Pretty Woman pour la génération d'aujourd'hui, qui n'est pas devenu un succès cinématographique car n'étant pas joué par des stars. Cependant, je ne changerais absolument rien à sa distribution. Le duo central est charmant (elle est en plus incroyablement belle), Bruce Campbell en père bohème est drôle. Une comédie conversationnelle romantique avec des dialogues vifs et pertinents, qui ne prend pas de gants mais conserve sa décence. Dans le style de Judd Apatow, mélangeant avec goût comédie, drame et romance subtile. Une agréable surprise.

Un documentaire qui cherche à choquer le spectateur en montrant combien l'industrie pornographique sur Internet avec de jeunes amatrices est dégradante et amorale. À travers les confessions et les points de vue de ces ingénues qui y vont volontairement, avec joie et souvent le considèrent comme leur première réussite professionnelle. Malgré cela, elles ont des discussions étouffantes à la maison avec leurs parents, amis, etc. Trop long et répétitif.

L'introduction est efficace mais trop moderne par rapport au reste, je préférerais une conclusion plus psychologiquement intime et sombre. Cependant, cela se termine peut-être de la meilleure façon possible. Parce qu'il respecte absolument l'original et réussit l'aspect le plus important - me ramener dans les mêmes rues, arrière-cours, couloirs et chambres avec cette atmosphère unique qui a autrefois défini ma faiblesse pour ce genre de film incroyable. Et ça fait foutrement plaisir !

Un déchet VHS inutile avec des séquences absurdes et répétitives pour faire passer la durée d'un scénario maladroit, des filtres bon marché et des performances d'acteurs ridiculement forcées. Et une musique rock de fond inappropriée et constamment présente, censée apporter du dynamisme. Cela n'a rien à voir avec l'ancienne création sexy et culte de Jess Franco en termes d'ambiance.

Un (mélo)drame féminin avec une pincée d'éléments d'horreur décemment classiques. Cependant, s'attendre à une expérience d'horreur serait une erreur, The Wind traite plutôt de la révélation progressive d'un événement tragique et de son influence psychologique sur le personnage principal. Un beau travail de réalisation : de vastes prairies désertes, le son constant du vent, une performance d'actrice honorable de la part de Caitlin Gerard. Mais je ne donnerais que quatre étoiles, je n'aime pas du tout ces montages flashbacks. J'apprécie davantage l'avancement de l'histoire. [Sitges FF]

Une merde fantastiquement gonflée avec des charmes geek et une perfection technique. Pourquoi exactement une connerie comme celle-ci doit-elle avoir le combat final le plus luxueusement passionné, battu jusqu'à la dernière goutte de potentiel, qui satisfera même le fan le plus accéléré du genre ? Overlord évoque tout, de Sky Captain à Dead Snow en passant par le Planète terreur de Rodriguez. Il s'agit pour ainsi dire d'un grind house de qualité A en plus cher, mais (malheureusement) contrairement aux représentants typiques du sous-genre, il se prend au sérieux, met en scène de grands héros et adhère au politiquement correct. Cela crée un mélange opposé d’impressions, qui peuvent être notées entre une et cinq étoiles. Cela dépend de ce que vous attendez de lui et de votre humeur du moment. [Sitges FF]