POMO

Beaucoup de nudité dans des compositions provocantes qui ne mènent à aucune scène sexuelle. Juste un livre animé avec des tableaux presque oniriques, dont le sens dans le contexte de l'intrigue doit être imaginé par le spectateur lui-même. Je n'ai pas beaucoup apprécié cette imagination, j'étais plutôt ennuyé.

Une expédition irrésistible dans la bizarrerie humaine, des choses enfouies dont ne parle pas. Un panoptique de personnages avec toutes sortes de perversions, étonnamment littéraux et ouverts, se déroulant comme une comédie sociologique obscure. Seidl marque des points non seulement par une sélection des représentants les plus caricaturaux des différents domaines fétichistes, mais surtout en les filmant de manière absurde dans une composition d'image caractéristique. Et aussi par l'assemblage graduel et émotionnel de la mosaïque de leur diversité.

Les méchants sont OK, les virages sinueux de la Côte d'Azur sont sensationnels et le duo de filles surpasse tout le casting des maillots de bain de Baywatch uniquement avec leurs visages (j'ai vu les films à la suite, amen). Mais le scénario, bien qu'il tente des retournements de situation à gogo, avec lesquels nous pourrions être d'accord ou non, est bon marché, un film de série B inopérant. Surtout en comparaison, par exemple, avec Italian Job, qui avait en plus des personnalités plus marquantes dans le casting. Le jeune Eastwood et Freddie Thorp appartiennent aux rôles du septième et huitième soldat tombés dans la deuxième scène du sixième Transformers.

Un travail sur une pandémie avec un scénario très prévisible. Le premier « dénouement » vous apparaît dans les premières minutes, lors d'un flash-back d'une fraction de seconde dans l'hôpital, et le second environ une heure plus tard. Dans son ensemble, le film est un puzzle de motifs de science-fiction et de thriller bien connus, dans lesquels on retrouverait également des invraisemblances logiques (le développement de dialogues avec l'intelligence artificielle). Alors si vous vouliez les chercher, ce que vous ne voulez pas, parce que ça a l'air plutôt sympa - la mise en scène d'Aja est traditionnellement au niveau, Mélanie fait des efforts et le dernier quart est une caresse visuelle de science-fiction.

Surprenant ! Un récit astucieux qui maintient habilement le mystère en basculant entre les événements de trois personnages différents, avec une atmosphère sombre et dense, mais aussi quelques moments étonnamment perturbateurs et presque amateurs. Le tout culminant dans un montage particulièrement surprenant pour les connaisseurs inconditionnels du genre.

Rose Williams est bien, mais la réalisation de la révélation du « terrible secret » est inconsistante et pleine d'inutilités injustifiées qui ont pour seul but de faire peur. Et elles ne font même pas peur.

À de nombreux moments, un récit psychologiquement ciblé et visuellement brillant sur la perte de soi à travers l'enfoncement dans la folie religieuse, qui ne se développe cependant pas en quelque chose de satisfaisant. Un asile psychiatrique issu d'un esprit sombre, socialement perspicace et probablement intellectuellement hautement développé, dont l'orientation ne m'intéresse pas beaucoup.

Lorsqu'il n'y a pas de budget pour le monstre, on fait l'assassin de l’astronaute violée par le monstre. Les beaux membres de la station spatiale, toujours soigneusement maquillés, et leurs collègues charismatiques agissent comme un casting de figurants, et la tension et l'action sont risibles. Un film de science-fiction médiocre.

Un thriller old-school formel et sympathique, raconté et joué avec une grande qualité psychologique, avec un profond traumatisme, des meurtres à la hache, une jolie fille et un jeune George Kennedy. C'est juste dommage qu'à la fin il tombe dans les méandres des série B avec un revirement prétendument choquant qui, en niant explicitement tous les comportements précédents des personnages, avoue essentiellement que le seul but du film est de tromper momentanément le spectateur de manière assez modeste.

Un slasher italien, empruntant le personnage de l'assassin au classique Anthropophagus, sorti un an avant. Sans son atmosphère et son secret tragique, avec la simple phrase « un monstre en fuite tue ». La bande-son intense et le personnage du prêtre, poursuivant le « croque-mitaine », s'inspirent d'Halloween de Carpenter, mais au lieu de toute invention cinématographique, il joue sur la violence brute, la cruauté et la brutalité gore. Un carnage « eurotrash » de moyenne qualité, mais toujours décent au sein du sous-genre. **1/2