POMO

La promesse d'un mystère intrigant et mystérieux avec un lieu intéressant n 'aboutit malheureusement dans le film qu'à une pointe habituelle des dossiers classés X. Les personnages se comportent parfois comme s'il s'agissait des films des cinéastes débutants moins attentifs, négligeant les détails. En lisant les noms dans le générique de fin, hélas, vous vous rendrez compte qu'il s'agit d'une réunion familiale et amicale de cinéastes. Trois étoiles plus faibles.

Une critique de la superficialité du style de vie et des valeurs tordues des hommes d'affaires de Wall Street, découpée dans un thriller d'horreur divertissant avec des nuances de comédie noire cynique. La performance de Bale en sociopathe est remarquable, le film a une bonne esthétique et est bien monté, mais il donne une impression tout aussi superficielle et froide que le sujet critiqué. Par exemple, les scènes de sexe surprennent par leur franchise, mais elles ne sont pas aussi personnelles et permettant de définir la personnalité du personnage principal, comme dans Shame. Elles cherchent plutôt à surprendre et choquer dans les eaux d'un grand courant de cinéma mainstream avec un casting de stars.

La conversation d'un couple querelleur au cours d'une longue soirée, dans une maison isolée servant de scène de théâtre. Le couple traverse de véritables montagnes russes émotionnelles pour se rappeler pourquoi ils sont ensemble. La combinaison des acteurs fonctionne bien, certaines parties sont plus personnelles, d'autres sont inutilement remplies de bla-bla, et le thème de l'acceptation ou du rejet de la critique cinématographique (le couple vient de revenir de la première de son film) et de son contenu n'est pas vraiment lié au conflit personnel du couple. Même en tant que ligne autonome, elle n'apporte pas grand-chose au film. L'ouverture initiale en un seul plan, combinée au noir et blanc, esquisse des ambitions créatives élevées, mais le film reste dans une moyenne monotone en termes de contenu. Cependant, Washington et Zendaya font de leur mieux, ça c'est sûr.

Le concept du héros d'action, caché derrière la façade d'un père de banlieue ordinaire, lance agréablement le film. Il est frais, dynamique, divertissant et plein de créativité dans les scènes d'action (comme la conduite dans le coffre d'une voiture). Cependant, ce qui m'a malheureusement fait réduire cette excellente diversion à trois étoiles, c'est la confrontation trop mécanique, simple et discrète avec les méchants. Alors que le protagoniste encaissait les coups depuis le début et que sa ténacité a fait de lui un héros, à la fin, une foule armée de voyous lui saute dessus de manière orchestrée, comme dans Deadpool. Un concurrent récent du même genre, Boss Level, m'a donné un plaisir global d'une demi-étoile de plus.

Une bonne comédie « feel-good » presque sans personnage négatif, avec un cœur qui défend les valeurs positives et la diversité de l'Europe, et pimentée par des blagues percutantes sur des sujets sociaux (la relation des Islandais avec les Américains, il n'y a pas de gays en Russie, etc.). Honnêtement, cela m'a touché et enchanté. Je donne probablement la quatrième étoile parce que j'ai un grand faible pour l'Islande (j'ai seulement vu Húsavík pendant plus de deux jours dans le brouillard et la pluie en attendant une meilleure météo) et parce que je suis l'un des rares dans mon entourage à ne pas être dérangé par Will Ferrell. Il a même co-écrit et co-produit celui-ci, ce qui confirme sa place méritée dans la couronne du genre.

Un braquage sombre avec un méchant très, TRÈS en colère, motivé par la vengeance. Des groupes de crétins exemplaires (Darrell D'Silva était le meilleur !), des shooters bruts et une musique ultra-dark et heavy vous envahissent constamment, ce qui ajoute au côté sérieusement effrayant du film. Bien sûr, avec une superbe réalisation et une cinématographie captivante, même si l'action ne fait que se préparer. Dans les deux premiers tiers, les causes des événements et la révélation progressive de l'identité du personnage principal séduisent également dans les flashbacks. S'il y avait un point culminant encore plus sophistiqué (qui est plutôt « juste » une véritable sculpture d'action) et traitant du principal salaud (qui n'aurait certainement pas non plus dû être joué par un Eastwood Jr. non-acteur), Wrath of Man deviendrait une pièce de référence du genre.  ​

Un film terriblement doux et décontracté sur l'amour platonique, qu'il ne serait probablement même pas possible d'écrire et de réaliser sans avoir vécu une expérience similaire. Harmoniquement fluide, sans aucun cliché du genre romantique, avec un couple atypique mais agréablement assorti, des dialogues sincères et une conclusion minimaliste à l'impact émotionnel plus fort que les grands classiques romantiques. « Plus vous savez qui vous êtes et ce que vous voulez, moins vous laissez les choses vous bouleverser ».

Une jeune femme russe avec un passeport expiré marche du nord-ouest de New York jusqu'à la Russie en passant par le Canada et l'Alaska. Les deux tiers du parcours se déroulent dans les endroits les plus ennuyeux des États-Unis. Elle regarde autour d'elle, vole quelque chose quelque part, dort ou se lave à la sauvage. De temps en temps, on entend des annonces de radio américaines ou quelqu'un dit quelque chose lors d'une cérémonie urbaine, peut-être sur la question de l'oppression des Indiens. Et parfois, une musique dramatique provenant de Hitchcock se glisse dans cette marche, bien qu'il ne se passe rien de vraiment captivant et qu'il n'y ait aucune tension particulière. Les lieux plus tardifs du nord apportent au moins une ambiance, mais la conclusion philosophique de son voyage avec une information clé le porte à un autre niveau (ne lisez pas la synopsis).

Les mêmes procédés et astuces que dans Blair Witch Project et [REC], sauf que cela se déroule dans les égouts et les tunnels de Sydney, sans montrer de monstre. Mais surtout, cela compromet la crédibilité des coupes continues en alternance avec des entretiens rétrospectifs des participants à l'événement, dont nous savons qu'ils sont des acteurs et non de vrais journalistes, révélant ainsi qui en sortira vivant. Pas vraiment un concept idéal pour nous impliquer dans une histoire réelle.

Les enfants, les drogues sont mauvaises, n'est-ce pas ?! Un teen drama inutilement long, qui essaie de présenter des thèmes usés avec une forme rafraîchissante. Pour moi, cependant, souvent mal choisie, perturbante et incohérente dans l'ensemble. Une réalisation médiocre pour un sujet moyen, regardable uniquement grâce à l'excellent Tom Holland.