POMO

Un crime moyen sans empreinte d'auteur. L'effet télévisuel recycle ce qui a été vu 100 fois. La dynamique narrative est présente, mais les personnages manquent de traits plus marqués. Ça suffit pour une seule vision, surtout grâce à Dafoe, qui est le plus convaincant dans son rôle. Dillon est d'abord incertain, ce qui révèle peut-être l'intention de ne pas montrer ses émotions et de ne pas révéler la nature de son personnage. Berenger en tant que chef de mafia suprême est discutable. Il évoque davantage pour moi un oncle alcoolisé venant d'une maison de retraite, plutôt qu'un méchant effrayant. Pour la télévision, pour le spectateur qui aime rire des vieux temps.

Ne vous attendez pas à un autre film d'action de Neeson. La seule scène d'action se déroule dans les premières minutes. Le film est plus proche de "8MM" de Schumacher. Mais il a peur de plonger dans l'obscurité et d'appuyer sur la gâchette. Et l'aura autour des principaux méchants, qui devrait donner la chair de poule, est allégée et dévalorisée pour des raisons incompréhensibles. La philosophie de la culpabilité et de la rédemption ne fonctionne pas vraiment non plus - dans l'une des scènes finales, qui est censée être originale, elle est littéralement un coup dans l'œil. Neeson est correct, mais le meilleur est Ólaffson, même dans un petit rôle (il était finalement le meilleur aussi dans "Walter Mitty"). [vu au Cinemark 18, Howard Hughes Promenade, LA]

Début de la carrière cinématographique de Reeves. Un thriller policier attrayant avec un environnement de surfeurs. Le rythme ne s'accélère vraiment que dans le dernier tiers, tout ce qui précède est consacré à la caractérisation des personnages. Leurs relations sont bien développées, bien qu'elles semblent maintenant clichées. Le dernier tiers surprend avec des rebondissements imprévisibles et ses scènes de parachutisme ajoutent une dimension poétique agréable au style de vie libre des surfeurs (qui définit les personnages du film). La conclusion apporte une certaine profondeur, mais on ressent qu'elle a été inventée et ajoutée après coup, six mois après la fin initiale du film. Ce qui est difficile à digérer dans cet opus, c'est la musique "d'action" épouvantable d'Isham (un bordel percussif et sans motifs). On se rend compte ici de la transformation complète du visage de la musique de film d'action hollywoodienne par Zimmer et ses disciples.

Les films biographiques sur la montée de célèbres musiciens ou sportifs ne me passionnent généralement pas beaucoup, malgré des performances d'acteur époustouflantes et un métier parfait. Ils s'essoufflent rapidement. En fait, l'histoire réelle de ces personnalités n'a généralement pas de retournements de scénario attrayants et finales dignes d'une véritable expérience cinématographique. Body and Soul a la construction d'un drame biographique, mais ce n'est pas une histoire réelle et grâce à cela, il peut contenir des retournements de genre et une grande finale qui lui confère un paramètre de noblesse des classiques hollywoodiens et en fait un véritable film d'action. Un succès.

Un délicat polar sur un flic qui ose détruire les sommets du syndicat mafieux lié à la politique. Intelligemment écrit, rapidement et parfois même de manière directe et dynamique, avec un excellent casting. Pas étonnant que ce film ait fait de Glenn Ford une star. Son héros sympathique mais strict et implacable en tant que vengeur est un contrepoint équilibré aux gangsters répugnants et angoissants. La confrontation de leurs mondes cloue le spectateur à son siège. L'insertion de personnages féminins variés dans l'histoire - de la femme douce, en passant par la veuve vénale, jusqu'aux "compagnes" martyrs (dont l'une joue un rôle clé dans l'histoire) - est également chirurgicalement précise. Un chef-d'œuvre hollywoodien qui se rapproche le plus, dans son thème, de "Payback" de Brian Helgeland.

Un thriller décent dans lequel le temps est en jeu et tout le monde crie sur tout le monde - même celui qui ne sait pas encore quel désastre se cache derrière les portes. Une attention plus grande que le personnage principal du médecin, qui incarne les idéaux familiaux, est attirée par le méchant Jack Palance. Son gangster odieux est une allégorie astucieuse de la chasse à l'or, qui est en réalité une approche inconnue d'une maladie mortelle. Une insertion occasionnelle de dialogues amusants allège agréablement l'atmosphère sombre du film.

Aujourd'hui, ce n'est plus très original, mais toujours habilement raconté, avec un rythme rapide et une bonne orientation entre les personnages, bien qu'ils ne soient pas joués par des visages d'acteurs typiquement marquants (ce qui est un peu dommage). La meilleure scène, et vraiment excellente, bien qu'elle n'ait rien à voir avec l'intrigue centrale, est l'audition théâtrale. Cela m'a rappelé une performance similaire de Naomi Watts dans "Mulholland Dr.".

Formellement brillant, mais dépourvu de moteur et de tension sur le contenu. Je vais le revoir avec le temps.

Exemple d'une mauvaise réalisation de film selon un manuel. Visuellement captivant, mais le casting et les dialogues sont diaboliques. Comme si toute cette chose avait été filmée par une deuxième équipe qui travaille normalement uniquement sur les scènes techniques sans action d'acteur et ne se soucie pas de la dramaturgie de l'histoire (les derniers Transformers ont également souffert de ce même handicap).

Les personnages joués de manière légère et agréable par des héros non conventionnels, auxquels vous croirez et vous délecterez. Chris Pratt est un super-sympathique en herbe, Zoe Saldana serait sexy dans n'importe quelle couleur et Groot est à croquer. L'intrigue est un cliché éculé, mais l'ambiance décontractée du film, qui montre que rien n'est pris au sérieux ici, lui donne un coup de fer à repasser. Cependant, j'ai été désagréablement surpris par la surdité de la plupart des blagues. Les répliques acerbes, ingénieuses et pleines de références à la culture pop auraient dû être l'épice principale du film, et il y en a presque pas. Même Seth MacFarlane en avait plus dans sa récente "parodie de vaches". La scène culminante est gâchée par l'incapacité de Bates à composer un motif musical mélodique. Cependant, la réalisation technique est impeccable.