POMO

Vous ne pouvez pas vous attendre à un thriller. Wakolda a une optique cinématographique argentine, c'est-à-dire calme et "vide", sans tension ni rebondissements. Ce n'est même pas un thriller, c'est plutôt un drame sans tragédie, qui suggère seulement quelque chose. Ce n'est même pas glaçant, le personnage de Mengele ne fait pas peur, typologiquement, il est plutôt mystérieux, à la manière de Franco Nero. Le sentiment d'inquiétude et de légère colère (impuissance et injustice) que le film crée chez le spectateur ne vient qu'après sa fin et l'absorption du film. En tout cas, je suis heureux que quelqu'un ait enfin réalisé ce sujet unique et je suis curieux de voir le remake américain (très probable). C'est un avis très banal, mais oui, il faudrait encore Fincher - à la vieille école, à la manière de Se7en.

If all Czech TV series looked like this and all the Czech film productions at least came close to it, even the French would bow down before us. And I’d buy my first TV. Dating, loneliness, needs, complexes and situations both happy and sad, presented with unprecedented grace in terms of both acting and direction. Colorful characters and feelings and uniquely beautiful Prague locations. And the best lesbian massage in the history of cinema! Is Jan Hřebejk really this good? I’d like to give this five stars, but only after watching the other ten episodes.

La salle d'audience et l'incident qui s'y déroule ne sont qu'un prétexte pour un drame familial dans lequel le magnat Robert Jr. renoue des liens avec la famille bourgeoise dirigée par Robert Sr. Les drames juridiques tels que "A Time to Kill" ou "The Rainmaker" ne peuvent donc pas être comparés. "The Judge" se situe à mi-chemin entre eux et le sentimental "Marvin's Room". Les deux Robert jouent de manière excellente. Le personnage de Junior est parfaitement écrit pour lui et le senior le gère de manière brillante. Certains personnages secondaires (la fille sexy de Vera Farmiga, l'avocat inexpérimenté Dax Shepard) ralentissent inutilement le film. Ils n'ont pas suffisamment d'importance dans l'histoire et ne font que perturber le développement de la relation complexe et cruciale du fils/père pour le film. Par contre, l'intéressant avocat interprété par Bill Bob Thornton aurait pu jouer un rôle plus important. La musique autrefois novatrice et noble de Thomas Newman (Frank Darabont, Sam Mendes) devient un synonyme cliché des "regards dans l'âme" sentimentaux de premier plan pour les spectateurs de consommation. Ce qui finit par être également le cas pour "The Judge". Un bon film, mais son équipe de créateurs mérite d'être dans une ligue supérieure.

Nous sommes la somme de tout ce que nous avons jamais dit, fait et ressenti. Nous sommes enveloppés dans une fibre unique de ces sensations que nous rappelons sans cesse. Pour être soi-même, l'homme doit se rappeler constamment. Un jeu sophistiqué avec le spectateur qui, bien qu'il n'ait pas tout à fait de sens (elle a pris sur elle PLEIN DE CHOSES), est imprévisible et étonnamment amusant, mystérieux et sexy de la première à la dernière minute. Boyle s'amuse avec un kaléidoscope de perceptions d'événements et une motivation confuse des personnages, et dans un rythme effréné, il révèle sa faiblesse pour les thrillers de Brian DePalma.

L'extrémiste Tom Six remplit en quelque sorte un vide dans l'histoire du cinéma avec son deuxième film "The Human Centipede". Il brise les tabous (femme enceinte, enfant) et son idée remarquable du premier film pousse l'extrême à un tel point que seuls les ignorants (et les non-initiés du sous-genre "splatter") ne peuvent pas apprécier sa capacité à fusionner les éléments d'horreur et de violence ultime avec dégoût pour créer une forme aussi surréaliste et comique. Ce n'est pas le Peter Jackson des débuts, il n'a pas son sens de la perspective. Cependant, avec une réalisation professionnelle et un personnage principal qui agit de manière réaliste, par sa perversion et sa méchanceté, cela dérange des zones sensibles et jusque-là inexplorées de l'esprit. Bien sûr, vous devez être le bon public cible. Déjà à l'adolescence, j'explorais curieusement l'esprit de leurs créateurs à travers des films tels que "Cannibal Holocaust", "Pink Flamingos" ou "NEKROmantik" - ce qu'ils font, pourquoi et comment ils tournent leurs films. Et dans la marée incessante d'Hollywood, leur originalité m'amusait. La deuxième partie de "The Human Centipede" m'a également amusé, elle est plus développée sur le plan cinématographique et artistique que la première, elle ne s'ennuie jamais et regorge d'idées qui se rassemblent pour un "final grandiose".

Comment un film qui propose de telles théories peut-il se prendre au sérieux ? Et sur quoi était-il parti, Besson, quand il l'a écrit ? Scarlett a fait plaisir à mes yeux, mais ma tête connaissait le Moyen Âge.

Portrait mignon de la vie des enfants à la campagne pendant leur temps libre. Leur espièglerie est observée dans des plans statiques non consécutifs sans musique, dont ils sortent et reviennent comme s'ils étaient une animation vivante des cartes postales des paysages ruraux. Une stylisation caméra intéressante. Les adultes n'apparaissent que rarement dans l'image, de sorte qu'ils ne perturbent pas la simplicité ludique du monde des enfants, qui se fond harmonieusement avec le son du vent dans le jardin ou de la pluie derrière la fenêtre. Un film qui ne s'exprime pas beaucoup, mais qui a une tonalité très personnelle et agréablement poétique.

Monologues de deux personnes âgées dépendantes de médicaments. Du matin au soir, elles sont mentalement altérées, irritables, elles errent dehors ou dans l'appartement, n'ayant en tête que la prochaine pilule. Elles parlent seules ou échangent entre elles, dans les deux cas la plupart du temps des délires dénués de logique. Pendant 80 minutes, nous les observons dans différentes situations, le réalisateur ne leur pose aucune question, n'analyse pas leur passé, ne les perçoit pas comme des victimes, mais plutôt comme des zombies égarés. Le film ne va nulle part, il n'a pas de dénouement. Lors des discussions après la projection, le réalisateur a avoué que le vieil homme du film était son père. Donc, nous comprenons pourquoi il l'a tourné. Ce que je ne comprends pas personnellement, c'est pourquoi il présente son "œuvre" au public. Et pourquoi - ainsi que toute une communauté de documentaristes - ne filment-ils pas plutôt des documentaires sur des personnes prospères, qui se tiennent sur leurs propres jambes, ont des histoires de vie inspirantes et promeuvent la pensée positive. Grrr!

Ce genre de film d'horreur trash ne peut tout simplement pas être regardé en continu. Vous devez détourner les yeux quelques fois, pendant au moins une minute, par exemple vers une tablette, pour vous assurer que vous n'avez pas manqué quelque chose d'au moins un minimum d'intéressant pendant ces 100 minutes terrestres ultimement insignifiantes. Le film a le potentiel d'être un plaisir coupable, mais il devrait avoir un rythme de narration plus rapide. Les performances des acteurs secondaires ainsi que la caméra et le montage dans certaines scènes sont un enfer à voir absolument.

100 minutes de suivi des toxicomanes, alcooliques et Roms avec un QI bas, dont la moitié ne sait même pas pourquoi elles sont volontairement à l'endroit qui leur tend la main. Et un prêtre qui a commencé à les aider après avoir survécu à un accident d'escalade (et a interprété cet événement comme un signe de Dieu pour commencer cette activité). Épuisant.