POMO

Absurdité indépendante dans laquelle tout le monde couche avec tout le monde, mais rarement les hommes avec les femmes. Et quand ils le font, c'est avec des femmes peu attrayantes ou émotionnellement assoiffées. Beau miroir de notre époque, ehm... Petit soin doux où vous mourrez avant de durcir.

Contrairement au premier volet plus d'action, un scénario plus captivant et une meilleure conclusion, mais les créateurs ont encore oublié que les amateurs d'horreur et les sadiques sont deux choses différentes. Ce n'est pas un film pour les fans d'horreur.

Bien que je sois fan de l'époque et du genre, je ne peux pas donner plus de 3 étoiles à "Vlkodlak" de George Waggner. Ce film se déplace paresseusement dans des clichés sûrs, il est prévisible, il ne parvient pas à surprendre, l'actrice rom ne sait pas jouer et les décors embrumés d'une forêt de 20 mètres carrés ne lui ajoutent aucun charme. De plus, le drame père/fils ne donne aucune dimension plus profonde à ce film. La seule chose qui en fait un classique est la performance de Lon Chaney. Si rien d'autre, au moins le scénario écrit avec plus d'imagination offre une alternative à "Werewolf of London", tourné 6 ans plus tôt.

Un casting d'acteurs brillant, avec à sa tête Kristin Scott Thomas. Le travail de scénariste magistral se marie parfaitement avec la réalisation perfectionniste de Robert Altman. "Gosford Park" est une équipe exceptionnelle qui réussit à raconter de manière captivante presque rien, de plus dans un lieu aussi ennuyeux qu'une demeure aristocratique pendant un week-end. Cela vaut pour la première moitié, la meilleure, avant le meurtre. Malheureusement, la deuxième moitié est trop silencieuse, modeste et son dénouement est insatisfaisant. Hitchcock lui aurait mieux convenu qu'Altman, un intellectuel réservé. Cependant, c'est toujours une œuvre clairement au-dessus de la moyenne, appartenant au meilleur de cette époque (où les films de James Ivory règnent en maîtres, en particulier "Súmrak dňa" pour moi).

«Drame mélancolique de la vie » sur un gars qui accepte ses imperfections et se découvre lui-même. Moins sentimental et épisodique que The Pursuit of Happyness et moins théâtral et superficiel que American Beauty. Le talentueux artisan Gore Verbinski confirme son sens de l'aspect visuel impressionnant et d'une approche originale d'un sujet relativement conventionnel. Par moments, le film perd sa direction claire, mais l'expression précise et intelligente de la pensée finale en fait un ensemble bien fonctionnel. Si vous le regardez au bon moment, il peut devenir inoubliable pour vous.

Un sujet filmé et joué avec décence et sensibilité, mais qui ne m'a pas du tout intéressé sur le plan du contenu.

Un triste "film de la vie", qui vous dira que vous n'êtes pas seul et que ça s'améliorera un jour. Mélancolique, lentement coulant, mais pas ennuyeux. Le moteur du film est la performance concentrée de l'acteur Will Smith, qui représente brillamment toutes les positions d'un homme tourmenté. C'est lui qui élève le film au-dessus de la moyenne. Quelqu'un qui n'a pas traversé lui-même quelque chose de similaire dans sa jeunesse ne le jouerait pas de manière aussi crédible.

Indienne hyperactive qui ne s'ennuie pas une seule seconde - tant que vous avez du pop-corn à côté de vous. Une dimension de réflexion plus profonde est artificiellement ajoutée, ce qui, combiné à la violence gratuite, mine le film. Apocalypto aurait pu être soit un excellent film familial, soit un superbe drame existentiel, mais de cette manière, il évite la violence pour les jeunes spectateurs et la superficialité thématique pour les adultes. De plus, la partie visuelle donne une impression bon marché en raison du grand nombre de prises de vue de la caméra numérique. La dynamique et le montage sont excellents, mais on aurait pu jouer davantage avec les filtres, ce qui aurait aidé l'apparence finale du film. Cette apparence qui fait de La Passion du Christ un chef-d'œuvre audiovisuel. Apocalypto est une expérience excitante, mais après quelques jours, elle devient une farce oubliable qui a manqué son objectif.

Film senilne simple, mais agréablement sincère et modeste sur un boxeur vieillissant qui a encore beaucoup à dire non seulement avec ses poings durs. Le prélude du film est un peu étiré et le point culminant au contraire précipité, mais la nostalgie a son poids indiscutable de sympathie, qui repasse beaucoup de choses. Sly Stallone a réussi la même chose que son héros - il n'a pas eu un grand comeback, mais il s'est défendu dignement.

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