POMO

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Un sujet ambitieux emprisonné dans une farce télévisée déséquilibrée et confuse. La seule qualité positive - des acteurs de qualité.

Une combinaison réussie de drame social et d'aventure d'action. Les scènes de violence oppressantes alternent avec des actions captivantes et sont apaisées par des dialogues intimes - et cette formule se répète incessamment, ce qui rend malheureusement Diamant sanglant par moments long et répétitif. Néanmoins, c'est toujours un digne représentant du cinéma hollywoodien de première ligue, tout comme presque tout ce qui vient d'Edward Zwick. Et cela grâce à sa belle esthétique visuelle, à son environnement attractif, à ses excellents acteurs et à de nombreuses scènes vraiment puissantes. Surtout la dernière.

Un film petit et modeste, mais l'un des meilleurs dans la filmographie de Ridley Scott pour atteindre ses objectifs. On ne peut rien reprocher à Bonne année. Bien que rien ne soit embellit, il est agréable et positif, exploitant à 100% le potentiel d'acteur et le charisme de Russell Crowe et la poétique de l'environnement (filtres de caméra, musique) se complète de manière unique avec l'histoire intime. Ajoutez à cela un humour sensible et intelligent.

Comédie romantique artificielle avec quelques moments sincères, dans laquelle on ressent également une certaine condescendance envers les personnes de l'industrie cinématographique, disons directement envers les académiciens (une ligne avec un scénariste oscarisé vieillissant). Désolé, mais il y a un profond fossé entre les "Vacances" hollywoodiennes et le "Ciel d'amour" britannique.

Essentiellement, juste une autre variation des films de crime vidéo dans le style de Guy Ritchie, qui ne vous surprendra pas avec rien de nouveau. Cependant, la dynamique adrénaline et l'exposition des méchants sont encore à un niveau exceptionnel et si le démarrage était un peu plus lent avec une présentation plus approfondie des personnages, le final massacrant aurait pu susciter de GRANDES ÉMOTIONS non seulement en les prétendant, mais en les réveillant réellement. Et puis il s'agirait d'une œuvre du goldén fond des films cultes gangsters. Ainsi, Joe Carnahan, avec une dramaturgie cachée, affaiblit la résonance du film dans son ensemble et se contente de la délicatesse des différentes scènes visuellement montées (quelque chose de similaire pourrait peut-être être dit du premier Kill Bill, mais cela joue en faveur du concept plus original de Tarantino).

Encore plus que la prévisibilité et les clichés éculés, les astuces scénaristiques démentes de ce tueur d'amuse-gueules sont nocives. Agnes Bruckner dans le rôle principal est vraiment irrésistible, les marécages ont quelque chose de spécial et l'aspect visuel du film est bien au-dessus de la moyenne B. Plus vous n'avez pas vu de films similaires, plus vous aimerez celui-ci. Sinon, je vous recommande de privilégier le plus inventif Wrong Turn.

Jane Campion est une féministe, mais aussi une artiste sensible. Son film Holy Smoke est une ode cinglante à la thématique de l'homme fort tombant dans les profondeurs de l'attraction animale de la femme fatale. Le rôle des couleurs chaudes dans l'image enveloppante renforce l'atmosphère étouffante du désert australien, où se déroule cette histoire (parfois étouffante) sur un petit terrain isolé. Harvey Keitel est minimaliste comme toujours, mais les deux facettes lui vont bien - le cow-boy viril en jean noir et le pauvre hère vêtu d'une robe rouge de femme. Le film est abouti et rien ne lui manque. Bien qu'il ne soit pas facile de s'y soumettre, il est difficile de nier son originalité narrative et parfois même sa controverse provocante. S'il abandonnait l'optique "art-wanna-be" au profit de l'intimité qui ferait du spectateur voyeur un spectateur participant, il pourrait être inoubliable.

Gangsterfilm noir avec une touche d'humour, qui veut être à la fois tarantinoesque et à la manière de Ritchie, mais qui ne l'est pas à cause d'un scénariste immature. Je suis simplement surpris que le réalisateur Paul McGuigan ait pensé le contraire. Après le génial Wicker Park, il avait plus de crédit auprès de moi.

La brillance technique et la créativité orgasmique de ce film dans sa visualité ouvriront la bouche des connaisseurs de cinéma, et l'intrigue avec un thème puissant et des scènes encore plus puissantes fera fondre le cœur d'un enfant, d'un adulte ou d'une grand-mère. Et bien que Alfonso Cuarón et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki se surpassent par moments en disant "Regardez ce que nous pouvons faire !", leur œuvre ne laisse absolument personne indifférent. Une expérience collective excellente dans une salle de cinéma bondée, où les gens se tenaient la tête, riaient et soupiraient comme si quelqu'un leur avait cassé le derrière avec une pile de batterie. Je pense que tout comme dans les années 70, Steven Spielberg, George Lucas, Francis Coppola et autres ont remis Hollywood mourant sur pied, maintenant, à l'ère des yaourts numériques calculés, Cuarón, Alejandro Iñárritu, Paul Greengrass et autres le pousseront à un autre niveau. *** FILM DE L'ANNÉE ***