POMO

Je un peu triste quand je suis (presque) le seul à voir le caractère exceptionnel, voire parfait, d'un film. Son créateur ne reçoit pas les applaudissements qu'il mérite... Elegy est un film incroyablement abouti, sensible, psychologiquement complexe, créatif dans les détails (du scénario au brillant montage qui met en valeur toutes les scènes clés de manière magistrale). La réalisatrice réussit à décrire l'amour d'un homme de cinquante ans de manière plus précise et compréhensible même pour les spectateurs plus jeunes, mieux que ne le ferait un réalisateur masculin (ce qui confirme simplement la théorie selon laquelle les femmes voient mieux les hommes que les hommes voient les femmes). Elle choisit délibérément un duo apparemment hétérogène pour les rôles principaux Ben Kingsley / Penélope Cruz, afin de donner une forme complète à leur accord de caractère jusqu'à un retournement final inattendu. Je ne peux pas imaginer un meilleur et plus original interprète pour l'ami de vieux de Kingsley que Dennis Hopper, avec qui je n'ai autrement aucun lien chaleureux en tant que spectateur. En ce qui concerne le duo central, Kingsley est le sang et le cœur du film et la frontière entre son talent d'acteur et le talent de la réalisatrice dans la direction des acteurs est très difficile à distinguer - le véritable génie sera probablement leur compréhension mutuelle et leur jeu de talents. J'ai finalement été séduit par Penélope après de longues années (une combinaison fortuite d'Elegy et de Vicky Cristina Barcelona) et elle m'a transporté. Elle est un trésor, non seulement en tant qu'actrice. Et n'oublions pas la "consciente froide", la réaliste passionnée Patriccia Clarkson, chez qui le personnage de Kingsley ne trouve qu'un seul refuge stable. J'ai regardé Elegy juste comme ça, pour passer une soirée de dimanche, et j'ai éprouvé une satisfaction émotionnelle et spirituelle absolue devant ce film. Pourquoi ne pouvait-on pas maintenir le plan final statique sur la plage jusqu'à la fin des crédits?

Vous allez vous régaler avec Funny Games USA et une brindille vous chatouillera la main avec The Strangers. Recyclage de clichés réchauffés, intrigue sous-développée avec une résolution nulle, effondrements clés dans la logique et la probabilité. Bryan Bertino ne sait même pas ce que signifie un plan sur une bougie avec une flamme penchée. Sans valeur sur le plan scénaristique et de la réalisation, cet objet rapidement oubliable est vendu habilement avec une bande-annonce attrayante et une distribution d'acteurs connus.

L'armée des monstres de la lagune noire attaque la petite ville portuaire au son d'une musique sous-marine familière (il arrive même à se battre au bar) et viole des jolies babenky juteuses (beaucoup de mamelons nus) qui engendrent leurs descendants par une césarienne militaire. On ne manque pas d'effets gores sanglants, de chiens morts et d'un bébé dans un lit d'enfant en danger. Il suffirait d'envelopper la ville d'un épais brouillard et ce serait complet.

Un moment impressionnant (saut) et une atmosphère bien rendue du côté obscur du Mexique. Sinon, c'est ennuyeux, avec un jeune homme maladroit dans le rôle principal (Cesar Ramos), une finale stupide et des ajouts clichés utilisés par le réalisateur en tant que dramaturge.

Un film obsolète, discret et peu original. Mais en même temps si inoffensif et sans défauts spécifiques, qu'il n'y a tout simplement rien à reprocher. Nous nous souviendrons probablement de lui uniquement pour ceux qui s'y sont rencontrés. Et personnellement, j'apprécie que le scénariste ait été totalement juste envers eux et tous deux ont de très beaux rôles, exploitant les paramètres de leur culte de la personnalité.

Un cas difficile à examiner en détail. Un film froid d'un côté comme un museau de chien, mais d'un autre côté impressionnant et douloureux. Le réalisateur ne représente pas la souffrance de l'héroïne de manière naturelle. Comme s'il ne savait pas que nous ne pouvons compatir avec elle que par ce qu'elle est et ce qu'elle vit. Il ne nous dit pas ce qu'elle est, cela lui importe peu. Il prend ses distances avec elle, il lui est indifférent. Sa souffrance n'est représentée que par des astuces de caméra, avec des baisses de son lorsqu'elle s'évanouit, etc. Tout cet enfer (y compris la pénétration prostituée pornographiquement détaillée) est vécu du point de vue d'une personne dont nous ne savons rien. Une approche dégueulasse, sadique et sans pitié, mais... c'est toujours plus intéressant et personnellement filmé que la plupart des cochonneries exploitation féministes de vengeance violente (Je crache sur ta tombe). Et cela ne s'ennuie certainement pas.

La couverture DVD américaine ressemble à un film d'action de série B avec Snipes ou Seagal. Les spectateurs qui s'attendent à de l'action et qui ne reconnaissent pas le nom Werner Herzog seront déçus. Rescue Dawn est une histoire psychologique et minimaliste sur les relations au sein d'un groupe de personnes isolées au milieu de la jungle. C'est un récit d'optimisme et d'espoir de libération. Bien que Herzog flirt parfois avec la poétique de la nature humaine à la manière de Malick, il reste étonnamment non sombre et n'a pas peur d'introduire de l'humour léger et de la fantaisie. Le résultat est une aventure psychologiquement sensible et exploratrice, conçue de manière non conventionnelle pour procurer une sensation de bien-être. De plus, le jeu d'acteurs est excellent.

Contrairement à des films comme "Prcička" et autres comédies similaires, celui-ci - plutôt une excursion qu'une comédie - traite exclusivement de l'acte lui-même, du "allons-y" initial jusqu'à la cigarette post-coïtum. Ainsi, tout le superflu est élagué pour ne laisser que l'essentiel, de plus présenté sous cinq formes différentes parmi lesquelles chaque spectateur (sexuellement actif) trouvera quelque chose qui lui est proche - que ce soit dans un épisode précis ou dans les détails de plusieurs d'entre eux (cela dépend de ce que vous avez déjà vécu). Le film saisit avec précision les situations données, ne mâchant pas ses mots, mais n'étant pas non plus vulgaire ou stupide, les personnages sont drôles et les filles sont sexy. Une détente agréable, incitant à une baise relaxante.

Les années quatre-vingt-dix, le sommet de la collaboration entre Spielberg / Zemeckis... Extrêmement amusant, original, intelligent, cultivé, avec des jokes délicates et des idées profondes. Un film qui ne fait pas honte aux termes "popcorn" ou "(ultra)happyend". Pourquoi ne les fait-on plus comme ça aujourd'hui ? Pourquoi vivons-nous dans une époque si déprimante ? Si je n'avais pas été touché par des films jusqu'à présent et l'aurais évalué à l'époque de sa création, je lui donnerais 5 étoiles.

22. La bondovka devait être une vengeance conduite, prédatrice, jusqu'à la rage Casino Royale - le scénario et son exposition pour les 007 le crient littéralement. Et les producteurs l'ont confiée à un réalisateur d'art qui a amputé Casino Royale de tous ses membres puissants et les a remplacés par des fleurs. Il n'y a pas d'action géniale ici, de voiture bondesque, de génériques stylés ou de lieux intéressants, et les méchants semblent sortis d'un film de Pasolini. La seule chose qui fait de Quantum of Solace un film de Bond, ce qui le maintient debout et lui vaut une troisième étoile dans mon évaluation, c'est toujours l'excellent Daniel Craig (Olga Kurylenko est agréable, mais elle reste juste un arbuste féminin dans le monde de Bond). Après très longtemps, c'est le premier film de Bond qui ne m'a pas donné ce sentiment de stimulation héroïque que j'avais après les films d'action quand j'étais petit garçon.