POMO

Drôle de grotesque épisodique avec une bonne musique, des Beatles sympathiques, de l'humour britannique et un grand-père drôle. En noir et blanc et pourtant si vivante !

Le récent film "The Way" d'Emilio Estevez m'a plus accroché. Il présentait des interactions plus intéressantes entre les personnages que le héros rencontrait lors de son voyage. "Wild" a quelques bonnes scènes, une atmosphère extérieure agréable et Reese est talentueuse. Cependant, les flashbacks qui décrivent les relations avec les personnages de son passé ne sont pas le moteur du film, comme ils devraient l'être. Dans ce domaine, la vie en flashback d'Aron Ralston dans "127 Hours" était beaucoup plus puissante et absorbante pour faire face à la situation que le personnage principal actuel. Néanmoins, "Wild" reste un bon film, trois étoiles et demie.

Excellente interprétation et réalisme dans la psychologie des personnages. Cependant, j'ai un problème avec le thème central de l'amitié, perturbée par un événement, et surtout avec la dernière scène du film qui définit l'idée du film. Ce problème ne peut pas être expliqué sans spoiler : quand tout le film repose sur une grande idée d'amitié... il ne devrait pas être en colère contre lui d'avoir fini "là-bas" tout seul, il ne devrait même pas le considérer comme un participant à l'événement.

Avec des histoires plus ambitieuses, un casting majeur et emballé dans des motifs plus nobles (tout pour l'amour !), mais mentalement au niveau de Dracula : Légende inconnue. Il manque donc cette perspective intelligente et ce jeu magistral avec le public qui fait de L'Île maudite une telle réussite.

Enfin, un film dont le genre n'est pas handicapé par la soutenue de l'Europe de l'Est, a des couilles et est vendable à l'échelle mondiale. Un film d'horreur universel de l'école hollywoodienne paranormal-blairwitchienne, réalisé mieux que la plupart de ses semblables, par exemple Chernobyl Diaries, The Dyatlov Pass Incident (ce qui correspond mieux à la position d'un meilleur réalisateur que Renny Harlin :-) Le film est composé de choses que nous avons déjà vues ailleurs, mais ça marche. Surtout grâce au personnage de "Čikatilo", rien que son nom donne des frissons lorsqu'il est prononcé. Dommage que son nom ne soit pas introduit plus tôt dans le film, cela aurait pu donner une atmosphère plus intense. Et dommage que Jákl n'ait pas présenté cela plus tôt. Aujourd'hui, son film ne sera qu'un parmi tant d'autres.

Un polar diabolique aux atmosphère unique. Le dénouement progressif du mystère en visitant chaque habitant lié d'une façon ou d'une autre au détective, et en fournissant des informations, fait avancer les détectives étonnés d'un pas de plus, renforcé par une immersion de plus en plus profonde dans la rudesse et l'isolement de l'environnement nordique. Un film avec un aspect audiovisuel excellent, qui n'attire pas beaucoup de touristes en Islande.

La théâtralité initiale et la statique du récit s'estompent progressivement, les acteurs arrêtent de jouer, des liens se créent entre leurs personnages et l'intrigue commence à monter en puissance de manière fluide et efficace. Et à la fin, le film coupe le souffle. Dommage que ce soit un téléfilm qui doit être maîtrisé et qui néglige la pire partie - la cannibalisme - de l'expédition de Čikatil. Un rôle formidable pour Max von Sydow.

Parmi les trois histoires de vie actuelles appréciées, la plus inspirante et la plus magique de Hawking est celle de La Théorie de tout/ Le Code Enigma/ American Sniper, mais aussi la plus sirupeuse. Ce n'est pas un film pour les admirateurs de Hawking, mais plutôt pour ceux qui versent des larmes devant les tragédies de la vie, les destins humains complexes, la fidélité et la loyauté des partenaires de longue date, etc. La profondeur de l'univers est le mieux représentée ici par un gros plan sur un feu d'artifice dans le jardin, en avant-plan, un couple amoureux se tenant la main... Bien que le film ne tombe jamais dans le kitsch, il n'atteint pas non plus le frisson poétique et la réalité relationnelle de Journal d'une passion. C'est plutôt un modèle magnifiquement réalisé et joué de manière idéaliste, avec une histoire qui suggère des héros bons ou exceptionnels.

Presque aucun autre générique de fin ne m'a fait applaudir aussi vivement que celui-ci. C'est génial ! Même s'il n'y a personne à soutenir ici et que Simmons incarne seulement une créature humaine légèrement moins effrayante que Hopkins dans "Le Silence des agneaux". Un Oscar éventuel pour le son et le montage ne serait pas surprenant, surtout pour une bande sonore n'ayant pas son pareil au monde.

Le final spectaculaire surpasse tous les clichés scénaristiques et les retournements prévisibles. Et avec cela, le film passe avec succès d'un slasher de série B à un drame tragique. Un final qui rappelle le "Braindead" de Jackson plus que tout autre, bien que sans zombies, dans le monde réel, dans une maison de la rue voisine. Un exploitation ultra brutale qui n'a pas peur d'intensifier sur une bande son électronique palpitante, car il sait que cela résonne mieux au bon moment avec un piano douloureux. Un régal pour les fans du sous-genre, un cauchemar insupportable pour le spectateur occasionnel.