POMO

Les films biographiques sur la montée de célèbres musiciens ou sportifs ne me passionnent généralement pas beaucoup, malgré des performances d'acteur époustouflantes et un métier parfait. Ils s'essoufflent rapidement. En fait, l'histoire réelle de ces personnalités n'a généralement pas de retournements de scénario attrayants et finales dignes d'une véritable expérience cinématographique. Body and Soul a la construction d'un drame biographique, mais ce n'est pas une histoire réelle et grâce à cela, il peut contenir des retournements de genre et une grande finale qui lui confère un paramètre de noblesse des classiques hollywoodiens et en fait un véritable film d'action. Un succès.

Un délicat polar sur un flic qui ose détruire les sommets du syndicat mafieux lié à la politique. Intelligemment écrit, rapidement et parfois même de manière directe et dynamique, avec un excellent casting. Pas étonnant que ce film ait fait de Glenn Ford une star. Son héros sympathique mais strict et implacable en tant que vengeur est un contrepoint équilibré aux gangsters répugnants et angoissants. La confrontation de leurs mondes cloue le spectateur à son siège. L'insertion de personnages féminins variés dans l'histoire - de la femme douce, en passant par la veuve vénale, jusqu'aux "compagnes" martyrs (dont l'une joue un rôle clé dans l'histoire) - est également chirurgicalement précise. Un chef-d'œuvre hollywoodien qui se rapproche le plus, dans son thème, de "Payback" de Brian Helgeland.

Un thriller décent dans lequel le temps est en jeu et tout le monde crie sur tout le monde - même celui qui ne sait pas encore quel désastre se cache derrière les portes. Une attention plus grande que le personnage principal du médecin, qui incarne les idéaux familiaux, est attirée par le méchant Jack Palance. Son gangster odieux est une allégorie astucieuse de la chasse à l'or, qui est en réalité une approche inconnue d'une maladie mortelle. Une insertion occasionnelle de dialogues amusants allège agréablement l'atmosphère sombre du film.

Aujourd'hui, ce n'est plus très original, mais toujours habilement raconté, avec un rythme rapide et une bonne orientation entre les personnages, bien qu'ils ne soient pas joués par des visages d'acteurs typiquement marquants (ce qui est un peu dommage). La meilleure scène, et vraiment excellente, bien qu'elle n'ait rien à voir avec l'intrigue centrale, est l'audition théâtrale. Cela m'a rappelé une performance similaire de Naomi Watts dans "Mulholland Dr.".

Formellement brillant, mais dépourvu de moteur et de tension sur le contenu. Je vais le revoir avec le temps.

Exemple d'une mauvaise réalisation de film selon un manuel. Visuellement captivant, mais le casting et les dialogues sont diaboliques. Comme si toute cette chose avait été filmée par une deuxième équipe qui travaille normalement uniquement sur les scènes techniques sans action d'acteur et ne se soucie pas de la dramaturgie de l'histoire (les derniers Transformers ont également souffert de ce même handicap).

Les personnages joués de manière légère et agréable par des héros non conventionnels, auxquels vous croirez et vous délecterez. Chris Pratt est un super-sympathique en herbe, Zoe Saldana serait sexy dans n'importe quelle couleur et Groot est à croquer. L'intrigue est un cliché éculé, mais l'ambiance décontractée du film, qui montre que rien n'est pris au sérieux ici, lui donne un coup de fer à repasser. Cependant, j'ai été désagréablement surpris par la surdité de la plupart des blagues. Les répliques acerbes, ingénieuses et pleines de références à la culture pop auraient dû être l'épice principale du film, et il y en a presque pas. Même Seth MacFarlane en avait plus dans sa récente "parodie de vaches". La scène culminante est gâchée par l'incapacité de Bates à composer un motif musical mélodique. Cependant, la réalisation technique est impeccable.

Les éléments des films d'horreur surnaturels, insérés dans un schéma de thriller digne des films classiques de série A et de Se7en - un flic brutal avec une lampe de poche éclaire son chemin à travers l'obscurité pluvieuse. Le scénario n'est pas particulièrement original, mais l'exécution est techniquement parfaite. Derrickson est doué. Le personnage principal n'est pas un gentil unidimensionnel, il lutte également avec son propre squelette dans le placard. Un prêtre atypique devient son important allié. Un rythme rapide, un maquillage infernal du méchant principal (le mérite revient également à son interprète Sean Harris) et une bande sonore puissamment terrifiante et instrumentalement riche de Christopher Young. Le démarrage lent escalade en une expérience d'horreur intense. Lien thématique avec la musique des Doors étrange, mais cela donne au film une certaine ambiance cool et une originalité. "La vengeance de son exécuteur détruit toujours."

Bien meilleur que le premier, j'ai envisagé une quatrième étoile. Plus sensible aux personnages, plus captivant, plus intelligent au niveau du scénario et plus développé vers la fin. Plus précisément une critique provocante du capitalisme américain. Un environnement sombre et brutal, qui opprime avec un sujet réaliste et divertissant avec un rythme de thriller et de nombreux affrontements. Cela rappelle un peu un jeu vidéo, dans lequel vous devez vous frayer un chemin à travers une ville nocturne dangereuse et remplie de dangers.

Le tour parfait à la manière d'Allen. Woody y va mais cette fois, les personnages manquent de profondeur pour que ça fonctionne entre eux. La complicité entre Firth et Stonová fonctionne parfaitement dans une seule scène (l'observatoire) et ne fonctionne pas du tout dans le dernier quart du film (après le point culminant). Ces deux-là sont incompatibles par nature. Si Woody avait joué lui-même le personnage rationnel et sec, au moins le film ne feindrait pas l'irréalité, ne chercherait pas un objectif romantique impossible à atteindre et serait une pure comédie joyeuse. Trois étoiles avec les oreilles déchirées.