claudel

Que se passe-t-il en France pour que les rôles principaux féminins soient tenus par une Ukrainienne et une Écossaise ? :-) Olga ne compte pas vraiment, car elle a joué dans une vingtaine de films français, mais ça me surprend quand même. Vidocq est un personnage qui semble garder les cinéastes intéressés et il y a toujours quelqu'un pour se lancer dans une nouvelle adaptation avec un nouveau visage. Dans notre cas, on est malheureusement plutôt embarqués dans une tornade d'action, de violence et de vengeance constante de quelqu'un envers quelqu'un d'autre ou quelque chose, et l'histoire se perd en cours de route. Pour moi, le moment fort était de voir Fabrice Luchini dans le rôle du redoutable ministre de l'Intérieur Joseph Fouché.

Après tant d'années, le courant passe toujours entre Ben Affleck et Matt Damon, des amis et collègues qui ont laissé derrière eux quelques bons moments de cinéma. À l'échelle mondiale, Air n'est pas évident du point de vue de sa thématique. C'est un film principalement pour les USA et pour le public américain, friand de ce type d'histoire avec des héros qui émergent parmi les losers, outsiders, humiliés et offensés, une famille noire dominée par la mère, etc., etc. Bien sûr, à un certain stade du film, idéalement à la fin, un encensement massif est de mise, sans lequel on ne peut voir quasi aucun film américain. Ça suffit pour le négatif, passons maintenant au point positif. Malgré un sujet assez plat, le film ne lasse pas malgré sa durée étendue, Viola Davis brille comme toujours, Chris Tucker sort répartie sur répartie et le basket a toujours été et sera toujours un sport attractif pour moi. Mais assembler à nouveau une Dream Team aussi forte que celle des Jeux olympiques de Barcelone sera difficile ; il lui manquera toujours l'exceptionnel Michael Jordan...

Un film biscornu qui, de long en large, se révèle ennuyeux, fade et bizarre, et que même Florence Pugh ne peut pas rattraper – et ce n'est pas par manque d'effort. Surprenant, au vu de son réalisateur, pourtant généralement l'auteur de films de qualité et audacieux.

Même les Français peuvent rater le coche. Une horreur : deux enfoirés avec une mouche géante rencontrent deux filles bizarres et Adèle Exarchopoulos, qui se comporte en attardée mentale. Avec le frère de l'une d'elles, ils passent du temps dans une maison de vacances et essaient de cacher la mouche géante. C'est censé être drôle ?! M. Quentin Dupieux, je le note en gros caractères rouges dans la catégorie PLUS JAMAIS.

Une histoire d'amour où c'est la femme qui conduit plutôt que l'homme est un changement agréable et qui ne se refuse pas. Puis, l'esthétique et le professionnalisme des acteurs qui, par la même occasion, gomment la profonde différence d'âge, marquent des points supplémentaires. Par contre, même si la première moitié se révèle dynamique, la seconde moitié et surtout la fin amènent un melting-pot qui dégrade inutilement le tout. La chose aurait pu être réglée de manière classique, comme on le connaît des autres films, ou alors en créant quelque chose de nouveau et d'intéressant, mais ni l'un ni l'autre ne s'est produit et le potentiel s'en trouve gaspillé. Pour Pâques, j'ai manqué de chance avec les films français, qui sont pourtant normalement mes préférés.

Le choix du charmant duo Stacy Martin – Pierre Niney et de Benoît Magimel, empâté et vieilli, était certainement le bon. La division de l'histoire en trois parties selon le lieu a également bien fonctionné. Mais dans l'ensemble, quelque chose manquait à me satisfaire – manque de tension, manque d'originalité, manque de sexe, manque de dialogues réussis, plus de personnages... ? Je ne sais pas, mais quoi qu'il en soit, ce sera exactement trois étoiles.

Emerald Fennell a fait des prouesses dès son premier film, lequel lui a valu de nombreux prix. Mais comme on le sait, confirmer son succès et atteindre un objectif déterminé est souvent bien plus difficile. Or, même si Saltburn a récolté moins de prix, elle a manifestement réussi l'exercice. Le film offre une expérience cinématographique originale, non conventionnelle, parfois décadente, pour les cinéphiles avertis. Dans la première moitié, je n'arrivais pas à suivre de mes rires la salve de répliques désarmantes et humoristiques. Le film fonctionne avant tout comme un ensemble parfait – scénario raffiné, superbe combinaison d'humour et de sérieux, le montage, la photographie, les costumes et, last but not least, les brillantes performances d'acteurs. Barry Keoghan maîtrise ces rôles à la perfection, Jacob Elordi confirme ses qualités vues dans Euphoria, où il était déjà l'un de mes favoris, et Rosamund Pike se distingue à nouveau. Et n’oublions évidemment pas Carey Mulligan, qui est généralement distinguée et que j'ai à peine reconnue ici. Peut-être qu'avec le temps, je passerai à la note maximale. Et pour finir, on dirait que la danse est devenue un thème récurrent : ça a commencé avec Mads dans Drunk, suivi par Laia Costa dans Un amor et là, Barry Keoghan a élevé la barre à un autre niveau...

Je m'attendais à ce que ce soit très mauvais, mais au final, j'ai été agréablement surpris. Un divertissement léger où les blagues réussies l'emportent sur les ratées. Je ne comprends toutefois pas qu'il y ait encore une demande pour que Jakub Prachař joue encore et toujours le même personnage avec d'infimes variations. Même pour lui, ça doit être agaçant ! Les autres s'en tirent pas trop mal, la meilleure performance étant celle de Chiara Steiner :-)

Toutes plateformes confondues, il y a pénurie de thrillers convaincants. Mais Deep Water m'a captivé dès le début. J'ai toujours aimé Ben Affleck et ne fais pas partie des braillards qui le discréditent comme acteur et voudraient qu'il se cantonne au seul rôle de réalisateur. Ana de Armas n'aurait pas pu trouver meilleur rôle et je peux imaginer très peu d'actrices qui auraient pu le jouer avec autant de conviction et de passion et avoir l'air si sexy. Le film regorge de noms et de visages connus, mais le duo central domine. Adrian Lyne a pris une pause sacrément longue ! La collaboration avec Sam Levinson en valait la peine.

Un exemple remarquable de comment peut naître une profonde amitié et sympathie entre deux individus provenant des deux côtés opposés de la barricade. Benedict Cumberbatch joue un rôle assez exigeant, pour lequel il a dû sacrifier pas mal de choses. Jessie Buckley assure partout où je l'ai vue jusqu'à présent.