POMO

Une idiotie à la croisée des genres qui veut plaire en nageant à contre-courant, mais qui finit quand même par devenir un film d'action et de revanche de série B à la brutalité comique. Cependant, l'actrice principale est originalement atypique. Après tout, les personnages les plus typiques du genre sont délibérément mis à mort dès les premières minutes, pour que le film vous surprenne dès le début et vous prépare à une expérience inédite. Cela peut vous convenir ou non.

Un documentaire trop long sur l'adrénaline, sans concept, et qui saute entre les styles et les sites sportifs. Des maillots de bain et des grosses vagues aux descentes de ski alpin, de retour aux vagues et encore de retour aux montagnes, en été à vélo ou en parapente hivernal. Et de retour aux vagues, pour le kitesurf. De belles prises de vue, oui, mais nous les avons déjà vues dans des œuvres plus cohérentes et thématiquement plus complètes. Même les confessions de ces gars ne fournissent aucune idée conduisant à une conclusion significative et cohérente.

Ceci n'est pas d'une série, mais d’un film captivant de 5 heures qui rend hommage à tous ceux qui ont contribué à mettre fin à un désastre environnemental potentiellement encore plus grave que celui qui s’est réelement produit à l’époque. Il nous fait vivre les différentes étapes qui ont suivi l'explosion, nous permettant de ressentir cette tragédie humaine et cette catastrophe nationale sous différents angles (des pompiers au président Gorbatchev). Les tirs sur les chiens contaminés, les mineurs se portant volontaires et leur leader, la compréhension et le respect grandissant entre les protagonistes masculins principaux (le scientifique Harris et le politicien Skarsgård), les corps irradiés qui se décomposent dans les hôpitaux. L'attitude épouvantable du chef du KGB et la conception du casting et son jeu d'acteur en général...Ce film regorge d'éléments narratifs forts, c'est incroyable. Il reflète de manière glaçante le système politique négligent, mensonger et sans caractère sur lequel l'Union soviétique a construit sa « gloire », pour finalement se laisser ronger de l'intérieur.

Je ne comprends pas le succès de ce faux-slasher pour ados. Au début, le concept intéressant d'une héroïne se réveillant chaque jour et se faisant assassinée à répétition est ensuite développé de façon répétitive sans aucune progression, avec une soi-disant surprise qui ne mène nulle part. Je ne donne que trois étoiles très faibles pour le joli visage de Jessica Rothe.

Un mélange trop décontracté de points de vue politiques répétitifs, de poésie aventureuse et de musique grandiose de Blanchard, jouée de manière absurde même dans les scènes censées être silencieuses. Peut-être pour pimenter la longueur et la faiblesse dramaturgique de l'intrigue. Dans certaines scènes, surtout dans la première moitié, on peut terriblement ressentir qu'elles sont deux fois plus longues qu'il ne le faudrait. Le personnage le plus important, Delroy Lindo, est antipathique, voir ennuyeux dans les monologues en gros plan. Mais on ne peut nier au film un caractère agréable et réconfortant.

Documentaire d'horreur. Pas parce qu'il existe des « prédateurs » similaires, mais parce qu'il y en a TELLEMENT. Comment réagir ? Les traquer et enfermer des milliers, voire des dizaines de milliers d'hommes, souvent des pères et des soutiens de famille ? C'est probablement impossible. Mais peut-être que tout le battage médiatique autour de ce documentaire limitera leurs méfaits. Du moins pour quelques années. Klusák et Chalupová ont fait de l'excellent travail. J'apprécie les idées comme l'éclaircissement du « visage amical » sur fond de musique agréable, ou la dernière scène qui fait monter la tension de tout le film à un niveau émotionnel où les mains du spectateur tremblent avec les réalisateurs devant la caméra.

Au cinéma après trois mois et demi (!), alors que j'étais hors de chez moi et regardais plutôt d'anciens films de confinement à la télévision, voici une pure merveille ! Un très bon rattrapage par rapport à ce début d'année, qui m'avait déjà enthousiasmé par The Gentlemen de Ritchie. Invisible Man de Whannell démarre sur les principes de l'horreur fantastique, puis se transforme en un jeu paranoïaque sophistiqué du chat et de la souris, et se termine par un thriller meurtrier avec des visuels d'action sophistiqués à couper le souffle. Chacune des trois phases du film démontre la connaissance des règles du genre et l'inventivité scénaristique et réalisatrice de Whannell. Ce n'est pas le travail d'un simple artisan. Cela dégage une tension brillamment construite grâce à l'ignorance du spectateur et à une musique sombre et intense, un retournement choquant qui vous coupe le souffle comme cela n'était pas arrivé depuis longtemps (!), des jeux créatifs et intelligents avec les clichés du genre, une scénographie soignée et de délicates acrobaties de caméra. Et tout cela est présenté avec brio dans une durée remarquablement audacieuse, pour en tirer le maximum de satisfaction.

Un style rétro dans l'esprit de James Bond, qui expose seulement davantage les corps parfaits des femmes tueuses à gages, parmi lesquelles Elke Sommer ne manque pas à l'appel ! Il y a beaucoup de discussions à table, mais heureusement, se déplaçant également dans des endroits attrayants, le héros principal est un type sympathique (une sorte de Cary Grant bon marché) et le méchant principal est magique avec sa résidence magistralement attrayante. Un divertissement agréable.

Le côté expressionniste de Strikland. Cela me plaît toujours et il y a toujours quelque chose qui me manque dans la complexité de sa présentation. Une certaine connexion entre son aboutissement conceptuel et la réalité. Pouvoir faire n'importe quoi est certainement un délice créatif, mais un film devrait être avant tout fait pour le spectateur, qui y trouvera ses propres vérités, tentations, angoisses, parallèles de pensée, etc. C'est pourquoi Lynch y arrive mieux. Berberian Sound Studio parle de l'impact possible du travail de sonorisation sur la psyché du concepteur sonore. Sur la collision des cultures dans l'expression artistique. La retenue et la culture britanniques face au tempérament et à l'animalité italiens. Et la cruauté. Ceux qui sont bien informés sur les films d'horreur connaissent la différence entre la production anglaise de Hammer et les créations des bouchers italiens… Strickland présente ici un sujet prometteur, en plus d'être attrayant pour les cinéphiles de l'environnement attrayant de la post-production cinématographique, il développe l'histoire de la bonne manière avec une pression psychologique croissante, mais il ne réussit pas à la mener à une conclusion satisfaisante. Ce qui m'a le plus plu, c'est la présence des actrices hypnotiques de ses films précédents. Et bien sûr, le son multicanal soigneusement mixé et d'une violence marquante.

La mère et le fils, dans le sous-genre des maisons hantées, ne sont pas des personnages tout à fait typiques, mais plutôt agréables et civilisés. Même l'environnement montagneux froid apporte une bouffée d'air frais à un thème sans cesse discuté. Cependant, presque tout le film repose sur des scènes sensationnelles qui ne révèlent rien et ne font avancer l'histoire nulle part. Parce qu'il n'y a presque pas d'histoire, ce qui est confirmé par une finale apparemment fermée mais totalement inexpliquée. Un scénario bâclé.