POMO

Une tentative amusante de déplacer la célèbre série B d'horreur vers des films d'horreur plus thématiquement enrichissants tels que Midsommar, en plus d'une déconstruction prétendument intelligente des clichés du genre (The Cabin in the Woods). Malheureusement, cette tentative est aussi stupide que les films précédents et sans cette stupidité, il n'est plus aussi divertissant pour les amateurs de plaisir coupable. On ne peut le regarder que par curiosité pour savoir quels autres rebondissements inattendus il sortira pour paraître innovant, même s'il emprunte mécaniquement tout ce qu'il peut à droite et à gauche (la stylisation finale de l'héroïne en archère des Hunger Games confirme la cible du public). Seul ce post-scriptum me trotte dans la tête. Il était brillant, comme celui de Jordan Peele à l'époque de Get Out. Et Bill Sage n'est pas apparu dans tout le film comme une version B bon marché de Ray Winstone.

Tout d'abord, les cheveux et le maquillage de Ron Perlman dans la scène d'ouverture indiquent qui frappe. Mais tout va mieux dans le film. Un jeu vidéo ultra-babillard avec une intrigue complètement primitive, un personnage encore davantage du genre « plaisir coupable », certes, mais qui est tout simplement amusant. Avec un humour franchement sec, qui m'a fait davantage rire que dans la plupart des comédies forcées. Et avec des effets visuels dont peu de productions hollywoodiennes de premier plan peuvent se vanter (un apéritif pour Godzilla vs. Kong). Sinon, Paul W.S. bien sûr, qui emprunte partout, de Aliens à Dune (ou Transformers ou Star Wars) en passant par Le Seigneur des Anneaux, mais parfois à tel point (un groupe de guerriers marche sur un pont de pierre jusqu'à une montagne infernale couverte de lave brûlante) qu'il s'agit plutôt une déclaration d'amour à ce qu'il aime plus que d'impuissance créatrice. D’un autre côté, les monstres eux-mêmes sont superbes et la dynamique visuelle des actions est soignée. Et qu'il leur soit ici rendu hommage. Une sculpture après l'autre. Et un bel emplacement. Prenez ma troisième étoile avec des pincettes, je la donne pour le bruit de roulement. Le voisin d'à côté est en vacances, j'utilise donc un système Dolby Atmos avec caisson de basse non étouffé. Et j'ai presque fait un avec ce film.

Film d'action militariste sans stars occidentales. Tourné (évidemment) dans un cadre authentique de ruines d'une ville irakienne d'après-guerre. Tout au long du film, nous suivons une unité de guerriers locaux qui sont les seuls à combattre l'État Islamique. Et nous observons leur mission avec un objectif secret et assez surprenant. Une légère plongée dans les personnages, mais hormis cela une simple action de soldats sans fioritures, réaliste et poussiéreuse, rachetée par une conclusion plus spirituelle et émouvante.

Un thriller français standard où les héros principaux sont de « gentils voleurs », mais le plan tourne mal et pour survivre, ils doivent devenir des tueurs. Bien sûr, tout le monde, y compris son jeune frère, est entraîné dans le chemin du crime par le plus charismatique d'entre eux, qui est également condamné par sa propre mère. Et lui-même préférerait abandonner tout ça et retourner avec sa belle ex-fiancée, mais… cliché après cliché, en tant qu'amuse-bouche d'action non dissimulé avec une intrigue palpitante, ça divertit.

Un Pacino qui joue parfaitement dans un film de braquage au scénario banal. Ou alors, suis-je censé être captivé en tant que spectateur par le retournement de situation lorsqu'un jeune homme en peignoir entre en scène, pour lequel Pacino a changé de sexe ? Sa véritable épouse et surtout sa mère ne font que boucler ce cercle bizarre de personnages qui en font une comédie involontaire. La représentation du Brooklyn de l'époque dans la condition des États-Unis est admirable, mais en tant que drame humain, ce classique ne m'a pas séduit.

Thriller de série B, handicapé par de la naïveté et une mauvaise réalisation (des situations improbables, des moments stupides, des scènes de suspense mal réussies). Paula Patton, en tant que productrice et actrice principale, veut mettre en lumière le problème de la traite des êtres humains avec une touche d'héroïsme girl-power, mais elle a choisi une équipe de tournage très inappropriée pour cela.

Enfin, un clown qui traite les voyous comme ils le méritent. Et qui, au moins dans la dernière étape de sa transformation, a l'air vraiment dégoûtant et effrayant. C'est juste dommage pour l'équilibre totalement incontrôlé entre un drame d'horreur sérieux et une absurdité bécasse involontairement ridicule. Comme s'il n'était même pas incompétent, mais plutôt inconscient. Ce qui est encore pire.

Un beau film, raconté de manière lyrique, dans lequel quelqu'un déterminé réalise la plus grande découverte archéologique, quelqu'un d'insatisfait trouve l'amour de sa vie et quelqu'un d'extrêmement important pour quelqu'un d'autre… Sur fond de piano, de sentiments d'anxiété face à la guerre imminente et de couchers de soleil informels, ainsi que de réflexions existentielles liées à l'art et à son éternité. Tous les acteurs sont excellents et le montage est parfois inhabituel pour ajouter du piquant, on ne peut pas dire qu'il ne plaira pas, ni le contraire.

Un téléfilm solide sur la relation conversationnelle entre un tueur en série et une journaliste qui lui rend visite en prison. Sur la fascination d'une « femme fragile » pour le mal sous la forme d'une « araignée masculine » attrayante. Un sujet similaire à l'intrigue principale du Silence des agneaux, sauf qu'il s'agit ici d'un tueur ayant vraiment existé et inspiré par les véritables fans qu'il a séduites grâce à son magnétisme machiste (il s'est même marié en prison). Pour comprendre et apprécier le film, il est nécessaire de connaître l'histoire de Richard Ramirez, l'horreur de ses actes et sa réflexion cynique ultérieure. Lou Diamond Phillips l'incarne bien ici et le film fonctionne également sur le plan psychologique, en dévoilant les raisons de la faiblesse de la journaliste pour l'attraction stimulante et animale du tueur.

Le port de charges lourdes vers les refuges de montagne comme mode de vie. La confrontation des souvenirs du monde « d'en bas » avec l'exécution actuelle du travail de montagne le plus difficile est le cœur de ce document. Des seniors qui n'arrêteront pas ce qu'ils font aussi longtemps que leur corps le leur permettra. Parce que cela les satisfait davantage que de jouer dans un orchestre dans la salle de concert la plus prestigieuse du monde. Leur sagesse vient de la connaissance, la possibilité de comparer, que peu de gens ont dans la vie (ce qui rend les gens insatisfaits et souvent malheureux, même s'ils n'ont aucune raison de l'être). La tranquillité intérieure et la sérénité sont la récompense de ces combattants pour tout leur « dur labeur magnifique ».