POMO

Pour les initiés des cafés, dont l'expérience de la thématique vampirique commence avec Murnau et se termine avec Jarmusch, ce sera un rafraîchissement relaxant au sein du cinéma iranien. Tous les autres s'arracheront les cheveux d'ennui. Un film aussi vivant et globalement enrichissant que le serait une version Carpenter/Rodriguez du Goût de la cerise de Kiarostami.

Une épopée biblique sur Moïse, dans laquelle il n'est pas nécessaire d'analyser les personnages et leurs relations, car nous les connaissons tous très bien. Une belle conception épique avec des extérieurs époustouflants et de beaux costumes, ainsi qu'une représentation spectaculaire des légendaires plaies ou de la traversée de l'océan font de ce film un divertissement. Il manque de profondeur. Je suis athée et les événements bibliques ne suffisent pas à eux seuls à m'enthousiasmer. Ils auraient dû servir de base de réflexion pour une représentation sensible de la motivation des personnages et des difficultés d'une étape historique cruciale pour l'humanité, de ses problèmes politiques et ethniques. Tout cela fait défaut à Exodus, ou est simplement survolé. Une œuvre d'importance qui est moins divertissante que la bêtise Dracula Untold.

Un excellent travail minimaliste avec une tension élevée. Intriguant et judicieusement dosé. Des personnages crédibles et joués de manière civilisée, sans visages de séries. Sans moments illogiques ou improbables.

Bien casté (y compris les rôles secondaires), moins prévisible que prévu et étonnamment vulgaire. Sans pause respiratoire, constamment amusant.

Conscience et amour prisonniers de la corruption des assureurs, s'étendant jusqu'aux plus hautes instances de l'État. L'Argentine est un désert sauvage. Plus captivant par son sujet choquant que par sa réalisation. Celle-ci est banale et insignifiante, ne s'intensifiant qu'à la scène finale. La chimie entre les deux protagonistes principaux, qui est un pilier important du film, fonctionne bien.

Un film d'action comique sur les chars américains qui chassent les soldats SS en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale. Brad Pitt est le seul membre de l'équipe qui se lave pendant un moment intime et montre ses muscles développés au L.A Fitness, mais même après un an de masturbation dans un cockpit en fer, il ne séduira pas une Allemande (qui aurait pu le faire) car cela serait immoral. Le propos du film : tous les SS n'étaient pas méchants. C'est là que devait se dérouler le troisième Expendables, avec humour.

Lisez ce commentaire seulement après avoir regardé le film, dans le cadre d'une confrontation avec votre propre opinion ! ___ Le tour de force faisant le succès de Nolan réside dans sa capacité à dissimuler son incapacité à maintenir la continuité logique et émotionnelle de la narration dans les lignes parallèles de l'histoire, en utilisant une forme désarmante et une pression dramatique dénuée de but. C'est dans cette faiblesse que réside toute la seconde moitié d'Interstellar qui vous frappe violemment la tête, vous obligeant à passer en mode passif "expérience unique de grand spectacle de blockbuster" - sans que cela ne vous dérange que le monteur ne sache pas ce qu'il fait. Par des scènes dramatiques dénuées de sens par rapport au reste de l'histoire, je pense à la connexion épique avec la station endommagée en rotation, ou bien à un champ de maïs en feu dans une galaxie lointaine avec Casey Affleck en colère (WTF ?). Par une continuité logique et émotionnelle qui ne fonctionne pas, je parle de la coupure entre l'espace et la Terre (où nous ne savons pas ce qui se passe, où tout le monde fuit), ce qui détourne inutilement l'attention des revirements clés de l'intrigue spatiale. Cela a l'air tellement ÉPIQUE et la musique est tellement grandiose que Nolan sait certainement ce qu'il fait… Non, de mon point de vue, IL NE SAIT PAS. ___ Mais parlons de la première moitié d'Interstellar, qui est comme un tout autre film - fluide, prudemment et sensiblement monté, esquissant de belles idées sur le TEMPS (qui, avec la santé, est la chose la plus précieuse que nous ayons - ceux qui le réalisent ne fixent pas l'écran mais voyagent, etc.). Parce que cette moitié du film est la révélation de science-fiction la plus complète et la plus magique depuis de nombreuses années. Lors de la scène des salutations qui suivent le retour de la planète d'eau, je suis tombé amoureux d'Interstellar, ce que je pense n'avoir écrit sur aucun autre film. Et cela aurait dû se terminer là, et sa suite aurait dû être réalisée par les Nolan dans dix ans, lorsqu'il auraient mûri et seraient capables de percevoir les choses dans leur contexte, de les réécrire et de les remonter complètement. Ensuite, idéalement, en divisant le film en deux parties soigneusement liées, l'une se déroulant dans l'espace et l'autre sur Terre, Interstellar aurait pu devenir un jalon dans l'histoire du genre de la science-fiction, une mise à niveau digne du sceau de Kubrick.

Abomination incompréhensible, dont le sujet aurait pu être traité de manière passionnante par d'autres créateurs (Sam Mendes, David O. Russell), Cronenberg était autrefois dans mon top 10 des réalisateurs et j'adore encore une grande partie de son travail (y compris des pièces controversées comme Crash). Sa singularité réside dans sa capacité à présenter de manière compréhensible et acceptable des écarts pathologiques par rapport à la « norme » et à les intégrer à une histoire captivante. Mais avec Maps to the Stars, il a dépassé les limites, le film est un fardeau insupportable, une vitrine de personnages allégoriques si éloignés de la réalité que leur définition et la signification de leur interaction se perdent. Je donne une étoile pour Julianne Moore, qui pourrait épater par sa performance même en jouant un concombre.

Vous ne pouvez pas vous attendre à un thriller. Le médecin de famille a une optique cinématographique argentine, c'est-à-dire calme et « vide », sans tension ni rebondissements. Ce n'est même pas un thriller, c'est plutôt un drame sans tragédie, qui suggère seulement quelque chose. Ce n'est même pas glaçant, le personnage de Mengele ne fait pas peur, typologiquement, il est plutôt mystérieux, à la manière d'un Franco Nero. Le sentiment d'inquiétude et de légère colère (impuissance et injustice) que le film crée chez le spectateur ne vient qu'après sa fin et l'absorption du film. En tout cas, je suis heureux que quelqu'un ait enfin réalisé ce sujet unique et je suis curieux de voir le remake américain (très probable). C'est un avis très banal, mais oui, il faudrait encore Fincher - à la sauce vieille école, à la manière de Se7en.

If all Czech TV series looked like this and all the Czech film productions at least came close to it, even the French would bow down before us. And I’d buy my first TV. Dating, loneliness, needs, complexes and situations both happy and sad, presented with unprecedented grace in terms of both acting and direction. Colorful characters and feelings and uniquely beautiful Prague locations. And the best lesbian massage in the history of cinema! Is Jan Hřebejk really this good? I’d like to give this five stars, but only after watching the other ten episodes.