Sicario

J'ai dû mettre le soundtrack et passer une heure "fascinée" à regarder les rues de Cuidad Juárez sur Streetview. Une excursion magnifiquement filmée et ultra atmosphérique dans les coins américano-mexicains les moins accueillants. Excellent Josh Brolin, après longtemps un rôle digne du talent et de la dimension démoniaque de Benicio Del Toro. La première demi-heure d'immersion dans la situation, l'environnement et la familiarisation avec les nouveaux collègues représente une mise en scène extrêmement détaillée, dépassant le talent et le perfectionnisme de David Fincher (oui, je le pense vraiment). C'est dommage que le dynamisme initial et la promesse de quelque chose d'inédit s'affaiblissent progressivement à cause du scénario et le résultat est quelque chose de différent de ce que nous aurions souhaité. Le personnage principal de l'agent du FBI idéaliste doit refléter l'effroi du spectateur face aux règles de la jungle dans la guerre contre les cartels mexicains. Si j'étais le chef de l'équipe dans cette guerre, je la virerais immédiatement pour ne pas entraver inutilement l'évolution de l'action d'un voyage cinématographique potentiellement inoubliable et ne pas détourner l'attention de l'essentiel. Mais le scénariste, qui la voit moins familière avec la rudesse des relations entre Juarez et El Paso qu'un spectateur moyen d'Europe centrale, la place au cœur de l'histoire (!). C'est dommage, Sicario aurait pu être le film de l'année grâce à la réalisation de Villeneuve. (23/10/2015)

L’outsider des Oscars m’a terriblement déçu. Autant Villeneuve m’avait charmé à la cérémonie précédente avec Prisoners, autant il m’a désenchanté au cours des deux heures de Sicario. Emily Blunt joue à la désespérée sur toute la longueur, comme si les autres acteurs et, plus particulièrement, les spectateurs, devaient la serrer dans leurs bras et ne plus la lâcher tant elle est fragile et a besoin d’être réconfortée. Tout au long du métrage, elle ne fait que se demander où elle est, ce qu’elle fait, pour quelle raison, mais, pour finir, le scénariste ne nous éclaircit même pas sur ses motivations. On ne fait que parcourir le Mexique en voiture pendant la première demi-heure, juste pour qu'on voie bien à quel point c’est nul là-bas. Le scénario est bâclé et les quelques scènes d’action efficaces ne suffisent pas à compenser cette faiblesse scénaristique. (28/07/2016)

The reviews here criticizing Emily Blunt's character are stupid and stem from a misunderstanding of the film's concept. By choosing a fragile woman as the centre of the narrative, as a kind of wide-eyed and out of place Alice in Wonderland, Villeneuve makes the viewers themselves grope and question. Emily is a beautiful contrast to the rough world of tough men who shoot from the hip, and the final denouement is an emotional blast, giving the preceding events meaning and significance. In real life, you’ll probably end up like my friend who commented at the beginning "It's a bit confusing", and then at the end apologetically said "Okay, Villeneuve, you played me like a cat with a mouse." The kind of authenticity and rawness that Sicario presents is something that 99% of film production can only dream of. And one thing is certain, charisma has an identical twin, and his name is Benicio del Toro. (20/12/2015)

An intense procedural that pulls out the best possible concentrate from all the ingredients. It draws you into the movie theater with audiovisual fire, and, with the passing of a few days, lets the juicy thought processes ripen, ingeniously hiding behind a terse story about the clash between a young idealist and the worn-out warriors against drugs; you rarely see absolutely great filmmaking like this so laced together. I'd start shoveling over the shiny statuettes right now. (04/11/2015)

Sicario is an intense action crime-thriller that betrays both the protagonist and the viewer. Most of the time, the film comes across as a surgically precise procedural in the mould of Zero Dark Thirty, giving us enough information and paying close attention to the preparation and execution of individual scenes of action that lead to more action, rather than focusing on the relationships between the characters. In fact, we spend almost the whole time watching a revenge movie along the lines of Ford’s The Searchers, but it doesn’t let us know who is seeking revenge for what (or if anyone is seeking revenge at all). The supply of information is severely limited (both of the brutal interrogations, where in a bit of unrestricted narration we abandon the protagonist’s perspective for a moment, end before we learn anything important), putting us in the same position as Kate, who finds herself in an unfamiliar environment controlled exclusively by men. Throughout the film, she tries in vain to understand how – in Javier’s words – “watches work” and to see beneath the surface instead of just watching time pass. Just as in the uncompromising prologue, when she barely dodges a shotgun blast, thanks to which she learns what’s hidden behind the wall, she’s mostly lucky and has zero control over what happens around her throughout the rest of the film. The protagonist’s limited access to information corresponds to the shooting of some of the dialogue scenes in whole units, thus emphasising her vulnerability to the hostile world in which she finds herself. Sicario is primarily a clever, brilliantly rhythmised genre movie with some of the most impressive action scenes of the year (one of which, like the climax of Zero Dark Thirty, apparently took inspiration from video game). It shows us the disgustingness, opacity and danger of the war with the drug cartels particularly through stylistic choices and the structure of the narrative. If we were to approach it as a psychological probe or a complex portrait of the conditions on the US-Mexico border (à la Traffic), it probably wouldn’t hold up. The heightened attention paid to the Mexican police officer from the beginning serves the purely utilitarian purpose of reinforcing our emotional engagement (and ensuring a powerful final shot), rather than offering a fully formed view from the other side. The evil that the characters face here has a unique form similar to that in Michael Mann’s thrillers (whose work with sound design during shootouts is no less precise), whereas Sicario’s western iconography and uncompromising (and not the slightest bit cool) approach to violence are reminiscent of Sam Peckinpah’s films. In fact, the thematisation of the (much less distinct than before) boundary between civilisation and savagery, and the crossing and shifting of that boundary, makes Sicario one of the best Mexico-flavoured revisionist westerns since The Wild Bunch. 85% (23/10/2015)