IviDvo

Les Français ont réussi un nouveau tour de force : susciter toutes les émotions possibles en une seule personne. Vous rirez, vous serez ému, mais vous serez aussi furieux et vous aurez envie de tuer quelqu’un. Je pense que la colère a pris le dessus dans mon cas. Certaines personnes, en l’occurrence la mère de Gloria, n’ont pas la moindre honte. Elle n’a vraiment aucune pudeur et elle a beaucoup de culot de débarquer et de réclamer quelque chose qu’elle n’a absolument pas le droit d’obtenir… ou je suppose que si en fait, à en croire le système judiciaire français. Oui, ça lui conviendrait bien finalement, de déposer l’enfant, de laisser les années les plus difficiles de la parentalité au père, et puis de débarquer des années plus tard en annonçant : « Coucou, je suis ta maman, alors maintenant je te récupère, ok ? » C’est un beau film, avec un message important, mais là je suis juste énervée. :)

Après un long moment, voici à nouveau un film où les actions des personnages ne sont pas complètement prévisibles, et c’est quelque chose que j’aime bien. L’ouverture du film est très bonne : les longues séquences où il ne se passe rien, où l’on voit Katherine regarder par la fenêtre, s’endormir sur le canapé, dépeignent parfaitement l’ennui fou qu’elle éprouve. Ajoutez à cela la cinématographie et les magnifiques paysages de la campagne anglaise de la seconde moitié du 19ème siècle, qui est en même temps si terriblement déprimante qu’en ce qui me concerne, avec un mari bizarre et glauque, un beau-père encore plus abject, à rester enfermée dans la maison tout le temps, et avec comme seul endroit pour sortir le mauvais temps, eh bien, je pense que j’irais me pendre. Il est donc logique d’avoir de la peine pour le personnage principal, du moins jusqu’à un certain point, parce que par la suite, c’est à elle que vous voudrez passer un nœud coulant.

Il existe deux catégories d’acteurs. Il y a ceux que l’on remarque et dont on finit par découvrir qu’on les avait déjà vus dans un autre film, mais que leur jeu n’était pas suffisamment distinctif ou intéressant pour que l’on s’en souvienne. James McAvoy représente pour moi l’autre catégorie, celle des acteurs qui vous touchent dès la première fois que vous les voyez. Et aussi drôle que cela puisse paraître, McAvoy m’a conquise avec son rôle du faune Tumnus dans Narnia. Il est l’un de mes acteurs préférés depuis des années, et après Split, je le considère comme un dieu. Ce qu’il peut faire avec son visage et sa voix est remarquable. Il peut être mignon, glauque, terrifian, mais aussi sensible. Parfois il vous effraie et vous donne la chair de poule, et dans la scène suivante il vous émeut aux larmes. Un vrai numéro d’acteur. Ce n’est qu’après le deuxième visionnage que j’ai pu apprécier la profondeur de l’histoire et l’importance de la dernière personnalité. Ce n’est pas que ce n’était pas compréhensible la première fois, mais la deuxième fois, on peut mieux saisir les détails et les liens entre les différents éléments, et surtout, apprécier pleinement la performance impeccable de McAvoy. Les actrices se débrouillent très bien aussi. J’ai beaucoup aimé le personnage de la gentille psychologue, dont le sort est peut-être un peu trop prévisible. Et Casey était bien aussi, mais la pauvre ! La fin peut sembler un peu tirée par les cheveux, mais personnellement, elle ne m’a pas dérangée du tout. Et il ne faut pas oublier le magnifique thème musical central, qui a immédiatement intégré ma playlist. Une excellente expérience.

Bon, d’accord, nous savons tous qu’il est complètement stupide pour une femme astronaute de cacher sa grossesse et d’aller sur Mars, mais tant pis, sinon nous n’aurions pas de film, et ce serait tout de même un peu dommage. Je ne dis pas que vous devez absolument le voir, mais c’était plutôt mignon et touchant. Je suppose que j’étais d’humeur pour ça. Les images sont magnifiques, la B.O. et toutes les musiques sont superbes, et j’ai particulièrement aimé Asa Butterfield dans ce rôle. Et la question qui résonnera longtemps dans mes oreilles, c’est : « Qu’est-ce que préférez sur Terre ? »

Le titre devrait être « 117 minutes d’ennui ». La seule chose qui vaut la peine d’être regardée est le corps de Jamie Dornan, et même cela ne parvient pas à sauver le film. J’aimerais voir Dakota Johnson ailleurs, dans un rôle plus profond, parce que son jeu d’actrice me plaît, il est tellement décontracté et naturel. Je veux bien regarder un film sans prétention de temps en temps, mais là, c’était du grand n’importe quoi. Le premier volet était plus divertissant d’une étoile…

Un thriller bien rythmé qui ne vous laisse pas respirer, et dont les multiples rebondissements font que vous ne savez pas comment il va se terminer. J’ai apprécié la découverte progressive de la vérité à travers les sauts temporels et ce n’était pas particulièrement déroutant, c’était juste assez pour augmenter la tension et la curiosité du spectateur. Mais surtout, Duris et Le Bon sont tous deux excellents, on croit à chaque regard, à chaque ride, à chaque larme. Ce film mérite vraiment d’être vu par un plus grand nombre de spectateurs.

Bien que je sois athée, ou peut-être justement parce que je le suis, les films à thème religieux font partie de mes préférés ; ils sont pleins de questions et de contradictions, et celui-ci a parfaitement joué sur ma corde sensible. Et le meilleur de toute cette expérience, c’est que j’ai vu les personnages principaux comme les « méchants » de l’histoire. Inutile de s’étendre sur le sujet, ce film vaut vraiment la peine d’être vu. Tout fonctionne comme il faut, et de manière surprenante, compte tenu de sa durée et de la quantité de dialogues, il n’y a pas de passages à vide et on ne s’ennuie pas une seconde. Andrew Garfield se montre étonnamment bon cette année, et quant à Adam Driver, bien qu’il ne lui soit pas fait autant de place ici, je ne peux m’empêcher de faire à nouveau son éloge. Il me plaît et m’émeut dans tous les rôles qu’il joue (enfin, sauf dans Star Wars :D).

Mel Gibson est de retour et c’est une bonne chose. J’ai aimé la transition douce et lente entre le début drôle et digne d’un conte de fées, l’entraînement plus sérieux mais, grâce à Vaughn, à l’humour toujours présent, et les combats rudes et sanglants de la seconde moitié du film. J’ai également apprécié que les combats ne tournent pas uniquement autour du protagoniste : dans la première partie, on ne le voit pas beaucoup et on observe surtout le sort des autres soldats. Gibson n’a pas forcé le trait ici, et il a bien fait. Il aurait peut-être juste pu omettre l’explosion de la grenade vers la fin. Mais là où Gibson a forcé le trait, et dans le bon sens du terme, c’est lors des scènes de combat. À ce propos, j’ai beaucoup aimé le commentaire d’un autre utilisateur et la façon dont il imagine Gibson, avec son visage de fou, criant : « Plus de sang, putain ! » :D Mais moi, au contraire, ça m’a plu. Alors non, je n’ai jamais participé à un combat, je n’ai jamais vu de mes propres yeux d’explosions, de tripes ou de combat à mort, mais c’est exactement comme ça que je me l’imagine. Tout m’a semblé incroyablement réel, tous les effets étaient honnêtes, et ça, je l’apprécie. Tu ne tueras point est pour moi l’un de ces grands films de guerre que je reverrai volontiers. En conclusion, je dirai simplement : « Je veux plus de Mel Gibson, putain ! » :D

Beaucoup qualifieront probablement ce film de drame superficiel et calculateur, mais peu importe. Il se trouve que je suis ravie d’avoir eu besoin, pour la première fois depuis longtemps, d’un mouchoir en papier pour essuyer un flot de larmes. La musique et la cinématographie méritent certainement des éloges, tout comme le réalisateur lui-même, dont il s’agit du premier long métrage. Faire un film basé sur une histoire vraie est toujours un défi : un réalisateur doit respecter cette histoire, mais en même temps tourner un film pour le public... Ce n’est pas une tâche facile et je pense que Davis s’en est bien sorti. Cependant, je ne comprends pas vraiment les nominations aux Oscars cette année. Je ne dis pas que Dev Patel et Nicole Kidman étaient mauvais, mais le petit Sunny Pawar les a littéralement écrasés tous les deux. Pawar est une petite merveille et une vraie découverte pour moi. En termes de talents d’acteur chez un enfant, je le place au même niveau qu’Onata Aprile (What Maisie Knew) et Jacob Tremblay (Room). Ces trois-là ont réussi à m’émouvoir davantage que leurs homologues adultes... La première moitié du film m’a déchiré le cœur, on se rend compte du monde différent dans lequel on vit, et surtout je n’arrêtais pas de me dire : « Bon sang, tu n’aurais pas pu rester sur ce banc ? »

Il manquait quelque chose pour que la note soit plus élevée, et ce n’est pas un film que j’éprouverai le besoin de revoir, mais sinon cette comédie a rempli son rôle : j’ai passé un bon moment et j’ai en même versé une larme de rire. Alors oui, c’est James Franco, donc oui, c’est de l’humour paillard et vulgaire, mais de temps en temps, pourquoi pas ? Surtout pour la performance de Franco et Cranston : certaines de leurs expressions faciales étaient hilarantes.