Filmmaniak

A powerfully effective and imaginative horror movie about various sleep disorders including extreme somnambulism, when a person become dangerous both to themselves and those around them. The nightmares of the married couple are conveyed from the perspective of the anxious woman, who is legitimately worried that her sleepwalking husband could kill their newborn. The suspensefully constructed story is then gradually given unexpected dimensions, offering both plot twists and small islands of effective situational humour.

Despite the subject matter and the title, Sharksploitation is a very serious documentary about the depiction of sharks in the history of cinema from the 1930s to the present day, as well as about sharks in general and how films have negatively shape the image of sharks in society. The film offers very nicely and entertainingly composed mix of talking heads (ranging from filmmakers to experts in marine zoology) and clips from every possible film with sharks, naturally including the biggest trash flicks (though rather towards the end). Plus a heap of little-known stories from the film industry and debunking of the biggest myths about sharks.

Le revers du rêve de sauver des vies, raconté du point de vue d'un jeune professionnel de la santé qui est affecté à New York en tant que partenaire d'un ambulancier paramédical expérimenté mais perd progressivement ses illusions initiales, mais aussi sa propre rationalité et sa confiance en l'humanité. Ensemble, ils conduisent une ambulance vers les cas les plus graves des rues de Brooklyn, où ils sont principalement accompagnés de dealers de drogue poignardés, de victimes de fusillades et de violence domestique, de junkies overdosés, de cadavres longtemps oubliés, etc. Le film montre délibérément le pire que peut vivre un professionnel de la santé (à qui un hommage est rendu dans les titres de fin) pendant son service, pour laisser des séquelles psychologiques. Grâce à une réalisation audacieuse et à des performances d'acteurs précises, le film devient une expérience plutôt intense et captivante, mais en même temps, cela rend le film manipulateur, ce que souligne également son final déchirant. JEREMIE

Un road-movie fantastique à travers la campagne et les grandes villes japonaises, visuellement impressionnant et légèrement romantique, où le monde mythologique rempli d'idées magiques et inspiré par les catastrophes naturelles japonaises réelles rencontre une histoire personnelle et émotionnellement chargée sur le passage à l'âge adulte, l'amour platonique dévoué, le sentiment de culpabilité et la parentalité. Makoto Shinkai continue de suivre ses marques de fabrique sans donner l'impression de se répéter. Les personnages bien conçus, les nombreux détails charmants et l'humour subtil donnent à ce récit fantastique une profondeur surprenante. Les démons qui réveillent nos pensées refoulées ne manquent pas à l'appel, de même que les chats malicieux qui se délectent de la destruction, la voiture décapotable au toit cassé la plus drôle qui soit ainsi que la meilleure chaise à trois pattes de l'histoire du cinéma.

Un drame social accablant sur un groupe de travailleurs guatémaltèques, qui sont importés de manière répétée dans une usine alimentaire canadienne sans connaître leurs droits et conditions de travail, et sont ainsi cruellement exploités dans un système déraisonnable et injuste, dans lequel tout le monde est finalement perdant, non seulement les travailleurs misérables, mais aussi leurs impitoyables employeurs canadiens, qui doivent atteindre des quotas et dépendent économiquement de la main-d'œuvre bon marché. Toute la problématique est appréhendée du point de vue d'une traductrice compréhensive, la seule à percevoir les travailleurs comme des individus et qui est également réceptive aux problèmes de l'autre partie, ce qui rend le film fortement empathique sans pour autant pencher vers des jugements moralisateurs. Une construction narrative puissante avec une intensité progressive et une conclusion forte en émotions, en plus d'un sujet actuel et socialement important.

Une romance magiquement minimaliste entre un travailleur mélancolique et avide d'alcool et une timide vendeuse introvertie. Une tragi-comédie sombre du vieux monde sur la douloureuse convergence de deux âmes désespérées, qui se distingue par sa forme de mise en scène parfaite, la stylisation idiosyncratique indubitable de Kaurismäki, un humour caustique sous un visage sérieux et des personnages singuliers. La dimension sociale n'est pas absente non plus, une intégration discrète des événements actuels (sous forme de radios rapportant la guerre en Ukraine insérées dans les rétro décors nostalgiques d'Helsinki), une musique qui s'accorde parfaitement et de charmantes références cinéphiles à l'œuvre des réalisateurs modèles de Kaurismäki et à ses amis du monde du cinéma indépendant et artistique. Et tout cela en seulement quatre-vingts minutes.

Un film-roman incroyablement complexe et stratifié, rassemblant de nombreux thèmes qui se chevauchent - sans qu'aucun ne domine nettement - et allant de l'abus de pouvoir par une autorité enseignante jusqu'au triangle intellectuel-amoureux. Tous les éléments du film, y compris la mise en scène détaillée, le scénario d'une précision chirurgicale et la prise de vue fantastique qui filme souvent les personnages errant longuement ou échangeant des dialogues intenses pendant de longues minutes, créent un monde incroyablement vivant et réaliste qui absorbe complètement le spectateur. Il suffit simplement de s'habituer à la compagnie du héros principal misanthrope et moralement douteux, ainsi qu'au ton cynique extrêmement présent envers l'humanité.

Un doux drame romantique qui raconte l'histoire de deux individus clairement destinés l'un à l'autre, mais dont le destin ne veut pas que leurs chemins se croisent dans la vie. Cette histoire se déroule sur trois décennies, avec trois grands sauts dans le temps, et se concentre sur un trio de personnages liés par le thème de la destinée et de la connexion millénaire de leurs âmes. Cette histoire intemporelle mélange douceur et amertume, et puise dans les souvenirs d'amours passés, de situations relationnelles douloureuses vécues et dans l'alchimie entre les acteurs, qui créent des étincelles sans même prononcer un mot. Le début peut sembler un peu précipité, mais avec l'entrée des personnages dans l'âge adulte, l'histoire mûrit et se concentre sur l'essentiel. Parfois, la force et la beauté se cachent vraiment dans la simplicité, particulièrement lorsque cette simplicité est mise en valeur par une réalisation précise et économe et des dialogues intelligents et conscients.

Un drame joué avec émotion et réalisé avec précision qui aborde en premier lieu des problématiques sociales. Les personnages, une mère punie et son jeune fils, gagnent grâce à leur volonté et leur détermination la possibilité de sortir de leur misère et de mener une vie normale avec un avenir lumineux, même s'il ne s'agit certainement pas d'une vie facile. Au fur et à mesure, le personnage de la mère perd sa position de protagoniste pour laisser place de plus en plus nettement à son fils, ce qui déplace également le point de vue. L'acte final fait alors figure de coup de poignard inattendu au cœur et révèle que la narration déjà soigneusement construite sur des bases solides était encore plus ingénieuse qu'il n'y paraissait.

Film spirituel zen à l'atmosphère magique qui met l'accent sur le thème du sommeil et des rêves et dont le visionnage frôle l'expérience transcendantale. Après une première moitié qui se déroule parmi les moines dans un monastère laotien et ses environs proches, le film invite les spectateurs à collaborer pour accompagner l'âme d'une vieille femme décédée vers sa nouvelle vie. La deuxième moitié du film apporte une conclusion charmante ainsi qu'un changement majeur de lieu mais aussi une surabondance de littéralité superflue et une intrigue moins captivante. Ce film méditatif remarquable, empreint de mélancolie poétique, offre des réflexions profondes ainsi que plusieurs idées créatives originales et discrètes. Idéalement, il aurait été préférable qu'il se termine peu de temps après la première moitié, vraiment originale, non conventionnelle et qui résonne longuement.