Filmmaniak

Ce grand film sur la vie du physicien, théoricien et père de la bombe atomique n'est pas tant un drame biographique classique qu'un thriller politique dramatique moderniste, dans lequel deux lignes narratives se succèdent à travers plusieurs époques. Une présentation dense d'informations mettant en scène des personnages ambitieux, intelligents et intrigants ainsi que des dialogues astucieux, qui ne laisse aucun répit, en plus d'être réalisée avec une intensité cinématographique impressionnante. Dynamique et sauvage, avec une structure admirablement tissée, basée sur la confrontation de deux hommes égoïstes et sur l'histoire d'un scientifique luttant pour sauver son âme, le film pose des questions relatives à la transformation de la civilisation après l'invention de l'arme nucléaire, à l'aspect éthique de son utilisation, ainsi qu'à la volonté des gens de risquer la destruction du monde pour la gloire ou la domination, ce qui a une pertinence significative dans le contexte actuel.

Un chant monumental et magistralement écrit, joué et réalisé sur le déclin de la société, qui plonge lentement et puissamment dans les ténèbres de l'histoire américaine controversée, en se concentrant sur l'essence du mal dans l'histoire des crimes cachés commis contre la population autochtone au nom de du désir de pouvoir et de richesse. Ce grand film se distingue par son ampleur, son échelle épique et son portrait précis des États-Unis, construit avec soin à partir d'un mélange de films de gangsters et de westerns, des genres américains fondés sur la problématique des comportements immoraux.

Le plus extravagant Lanthimos jusqu'à ce jour, ce qui est déjà beaucoup dire. L'un des réalisateurs les plus singuliers de notre époque s'est complètement lâché et a en plus reçu beaucoup d'argent pour réaliser ses visions originales et déjantées. Le résultat est une comédie bizarre et complexe, incroyablement amusante et chargée de sens, avec des motifs « frankensteiniens », sur le voyage émancipateur d'une femme à la recherche de la connaissance du monde et d'elle-même. Une femme avec un corps d'adulte et le cerveau d'un enfant à naître, que nous suivons dans un récit en chapitres, lors de son voyage à travers l'Europe, où elle enfreint toutes les conventions sociales imaginables, ridiculise progressivement le patriarcat et finalement lui plante un couteau dans le dos, tout en traversant une évolution complète, de bébé curieux à adolescente naïve et enfin à intellectuelle éloquente avec une opinion claire sur l'état des choses. Des dialogues intelligents, un concept réfléchi, un sujet actuel, des images visuellement envoûtantes, des performances d'acteurs captivantes, des idées diaboliquement morbides, beaucoup de nudité, un film artistique comme du vin, des nominations aux Oscars inévitables.

Un geyser inédit de créativité dans la meilleure comédie de ces dernières années et en même temps une mise à jour surprenante du grotesque du 21e siècle. Buster Keaton et Harold Lloyd serrent ici la main de Bugs Bunny et du coyote Vil Coyote, et c'est Karel Zeman qui les dirige, venant de découvrir les possibilités de la création graphique par ordinateur. La confirmation définitive de l'idée qu'un petit budget n'est pas un obstacle lorsque l'on a suffisamment d'idées et de capacités créatives. Dans le cas de Hundreds of Beavers, les créateurs regorgent d'idées, ils en ont jeté tellement dans le film qu'ils en ont largement épuisé toute la durée, et ils ont transformé les ressources limitées pour la réalisation du film en un avantage, de sorte que le résultat est à la fois incroyablement drôle, créatif et charmant sur le plan visuel. L'intrigue ne s'arrête pas un instant, les différents gags évoluent progressivement et atteignent des niveaux imprévisibles, le film travaille magnifiquement avec les personnages et les motifs récurrents et exploite pleinement l'environnement de la forêt enneigée ainsi que les accessoires associés. Une affaire unique et sûrement aussi un futur classique culte.

Le porno gastronomique ultime. Un hommage suprême à la gastronomie française, dans lequel la plupart des personnages sont des épicuriens et des gourmets, de grands chefs, des connaisseurs des aliments, des animaux et de la nature, et d'excellents orateurs, qui parlent de la nourriture, de son origine et de son histoire avec érudition. Une grande partie du film est consacrée aux scènes de préparation des plats sélectionnés et ensuite à leur consommation. Les spectateurs sont d'ailleurs préparés par une séquence d'introduction qui dure trente minutes, dans laquelle on danse entre les poêles et on sert à table accompagné par le son d'ambiance de la cuisine et des soupirs gourmands. Le lien entre les mets représente une ligne romantique tendre, où les déclarations d'amour ne se passent jamais sans un dîner aux chandelles et les moments où l'on mélange ensemble un potage de légumes ou une sauce bourguignonne constituent des préliminaires pour les intimités. Un film dans lequel l'amour passe littéralement par l'estomac et où même la description anatomique de la digestion sonne comme de la poésie d'amour.

Le John Wick le plus ambitieux jusqu'à présent. Ce n'est plus seulement un film d'action qui fait monter l'adrénaline, mais aussi un récit soigneusement construit sur l'histoire tragique d'un homme qui doit tuer car il n'a pas le choix, se retrouvant piégé dans une spirale mortelle de vengeance et de comptes non réglés. Actuellement l'un des sommets du genre si on aime les films d'action. Celle-ci est puissante, percutante, élégante, créative, claire et visuellement envoûtante. Toutes les séquences d'action sont absolument monumentales par leur longueur et leur réalisation globale et pourraient facilement servir de clou final à de nombreux autres films du genre. De plus, grâce aux changements d'environnement, de prise de vue, d'esthétique et de musique, elles sont toujours complètement différentes, ce qui contribue à la diversité du film qui, malgré les techniques de combat, les coups et les saisies répétitives, évite efficacement la routine et la monotonie. Keanu Reeves est bien sûr formidable, mais Donnie Yen est absolument excellent, et j'aimerais vraiment voir un film dédié à son personnage.

Un film touchant, sans sombrer dans le sentimentalisme, et magnifiquement réalisé, portant sur l'amour du cinéma et des anciennes salles obscures, qui sert d'hommage au cinéma et aux réalisateurs du monde entier en racontant un voyage pour trouver son propre cœur malgré les traditions familiales et la prédétermination et qui se tient pleinement en tant que drame social teinté de cinéma culinaire tout en abordant également la mort du média cinématographique d'un point de vue matériel et d'une manière tout à fait inédite.

Dans la première moitié, l'accent est mis notamment sur les confrontations d'Elvis le rebelle avec la commission de censure, qui considère ses mouvements contorsionnistes comme obscènes. La deuxième moitié traite principalement des conflits de Presley avec son entourage, qu'il refuse de satisfaire soit par principe, soit par incapacité à les satisfaire, ce qui le tourmente. Tout au long du film, le thème d'un effort incessant pour préserver son identité personnelle et musicale exceptionnelle se développe, car c'est la clé du succès et de l'immortalité de l'artiste. Austin Butler, charismatique et doté de talents de danseur et de chanteur, est absolument excellent dans le rôle principal. Non seulement il parvient à captiver sans ciller lors des numéros musicaux magnifiquement filmés, mais il parvient également naturellement et délicatement à exprimer toute une gamme d'émotions dans les moments calmes. La plupart des rôles secondaires et périphériques sont également parfaitement interprétés. En particulier, le personnage secondaire le plus important, Tom Hanks, est excellent dans le rôle de l'agent musical d'Elvis, qui est aussi le narrateur du film. Bien que, dans ses commentaires, il tente à plusieurs reprises de convaincre le public qu'il avait toujours de bonnes intentions envers son protégé, ses actes capturés par le film racontent tout le contraire. Sa perspective de narrateur peu fiable se complète naturellement avec la perspective d'Elvis, et le film se concentre fortement sur les transformations de leur relation amicale, familiale et commerciale. L'histoire suit une structure précisément rythmée, dans laquelle les performances d'Elvis sont toujours le point culminant des différentes périodes et segments isolés. Le réalisateur Baz Luhrmann est dans sa meilleure forme depuis Moulin Rouge, excellant également en tant que conteur audiovisuel phénoménal et maître du montage, à qui quelques plans de deux secondes et une bande son appropriée suffisent pour capturer instantanément l'ambiance parfaite du moment, de l'environnement et des circonstances. Dans le domaine des biopics sur les légendes de la musique, Elvis est un joyau qui présente son héros éponyme à travers de nombreuses situations et styles différents, qui vous captivera indépendamment de la connaissance de son destin ou de ses chansons, et ne remet pas en cause la talent de son réalisateur grâce aux nombreuses marques de fabrique et techniques de réalisation bien identifiables. C'est un voyage audiovisuel captivant qui vous embarque dès les premiers plans et qui appelle à être diffusé sur grand écran.

Un documentaire fragile et tout à fait unique sur l'amitié inattendue entre un céphalopode curieux et un cinéaste épuisé professionnellement, qui a passé la majeure partie de sa vie à plonger avec lui chaque jour. Une connexion originale, émouvante et parfois même captivante entre le monde des humains et celui des animaux, trouvant des parallèles unificateurs dans les vies des deux protagonistes et incitant avec naturel à comprendre la nature d'un point de vue totalement différent.

David Attenborough raconte sa vie et, en arrière-plan des changements survenus sur Terre ces dernières décennies, présente un appel clair et compréhensible sur le thème de l'écologie. Le film sert non seulement de récapitulation parfaite de la carrière de ce célèbre documentariste, mais aussi de message important sur l'état de l'environnement, où sont présentées des propositions et des visions constructives au lieu de chercher des coupables.