POMO

Le délire numérique amateur, qui souffre parfois d'un amateurisme épouvantable (surtout l'utilisation de musique d'origine), mais d'un autre côté, déborde d'humour que bien des blockbusters hollywoodiens pourraient lui envier. Une parodie fraîche, percutante, chaleureuse et non critique de Britney Spears et de tout ce qui l'entoure. Et aussi un pansement efficace pour soulager la douleur de son "vrai film" Crossroads.

Film poétique et très simple par sa réalisation, avec très peu de dialogues, où tout est dit à travers les actions des personnages. Il ne s'agit cependant pas d'une œuvre exigeante avec une forte symbolique, mais d'une histoire simple, filmée selon la conception minimaliste d'un film indépendant. Les principaux moyens d'expression sont la sexualité humaine et la douleur physique. Une œuvre petite et discrète, mais remarquable. À condition d'ignorer les deux derniers plans courts et de ne pas laisser qu'ils viennent gâcher l'impression d'ensemble. En effet, il s'agit d'une intercalation très controversée, mesquine et bon marché de la part du réalisateur, qui donne une nouvelle dimension inutilement déroutante au récit précédent.

Un assemblage incohérent et contracté de petites scènes époustouflantes, dont si un tiers était supprimé, personne n'en souffrirait. Et le film aurait "60 minutes inutilisables". En fait, je me demande pourquoi je lui donne trois étoiles. Peut-être juste pour ce chien divin.

Au début, l'image numérique et le faible budget me dérangeaient beaucoup. Le film demandait clairement un "look" plus digne et une musique symphonique de qualité et sombre. Mais avec les minutes qui passaient, cela m'était entièrement compensé par un scénario progressif et une mise en scène créative, en association avec une caméra qui renforçait fantastiquement le drame (voir la prise de vue de Khaled avec une poêle à la main, courant à travers le couloir jusqu'à la cave). Dans cette position, l'image numérique bon marché n'était plus un problème, mais au contraire, elle ajoutait de l'authenticité naturaliste au film. Le jeune acteur mérite également des éloges, ainsi que l'UNIQUE sujet sur lequel repose tout ce brillant film.

La fille réévalue sa vision de la vie après avoir été renversée par une voiture et avoir frôlé la mort de peu. Au volant de cette voiture se trouvait un jeune homme réussi, qui, bien qu'étant un fier défenseur de la loi, s'enfuit lâchement du lieu de l'accident. Cependant, les remords de conscience détruisent tout ce sur quoi il a construit ses valeurs de vie. Un vieil homme, avec qui le jeune homme avait récemment parlé dans un bar, cherche en vain la source du bonheur dans la vie... et ainsi de suite. Un dialogue philosophique culturel, intelligent et visuellement sobre avec une touche d'ironie et de destin. Une agréable alternative aux en-cas hollywoodiens de détente, mais qui semble néanmoins être un effort futile pour une "pseudo-indépendance", dépourvue de crédibilité et d'honnêteté similaire aux films européens.

À propos des passions d'une étrange famille japonaise. Le père est un transvesti et trouve du plaisir à photographier sa famille ou lui-même en vêtements féminins. Et les fils et filles sont des adolescents sans avenir, vivant dans un monde tout aussi gris, insensible et formulé que le monde de leurs jeux vidéo. Tout est la faute de leur mère qui les a abandonnés il y a dix ans pour s'enfuir avec un "jeune mâle". Ce film, éloigné par la culture mais proche par le sujet, nous permet de comprendre chaque personnage à travers leurs mignonnes faiblesses ou leurs sentiments cachés depuis longtemps et finalement exprimés. Une magnifique image de la cohésion familiale, du pardon, de l'amour et du sacrifice de soi. Les moments tristes et trop dramatiques y sont allégés par un humour doux et civil. Le réalisateur ne cherche pas à nous faire pleurer. Au contraire, il reste dans une dimension poétique et légère.

La première moitié de Infidèle est excellente. Adrian Lyne est un brillant psychologue qui capture magnifiquement les tourments d'une femme mariée, déchirée entre une passion sexuelle débridée et les remords de trahir et de "blesser ceux qu'elle aime". Dans cette perspective, la scène dans le train avec des flashbacks amoureux est tout simplement fantastique. Et dans la scène du bain, le réalisateur saisit avec brio l'éloignement que l'héroïne ressent envers son époux. J'ai été captivé par cette partie du film, tournée dans le style hypnotique typique de Lyne. Cependant, dans la seconde moitié, le scénario bascule dans des clichés de thriller stupides, insuffisamment pensés et bon marché, qui se parodient eux-mêmes.

Plân iranien épuisé et poussiéreux sans une goutte d'eau. La caméra avec peu de mouvement. Pas de musique. Un monde sans émotion, sans couleurs. Un homme plus solvable d'âge moyen, suicidaire, cherche quelqu'un dans cet environnement qui serait prêt à l'enterrer pour une grosse récompense financière cette nuit-là. Peu importe pourquoi il le veut - et nous ne l'apprendrons même pas. Abbas Kiarostami n'aime pas manipuler les émotions du public, préfère le laisser seulement observer et se faire ses propres idées. Qu'est-ce qui rend ce film intéressant, que je ne pouvais pas détacher mes yeux? Si je réussissais à le découvrir, il perdrait son charme. En tout cas, pour la première fois, j'avais soif à cause du film après sa fin.

Belle, profonde, triste histoire. Mais visuellement tourné si froidement et sans intérêt que n'importe quelle série télévisée autrichienne ou allemande. Un gaspillage de grand écran de cinéma !

Nous suivons constamment un groupe de personnes (un acteur vétéran, une actrice débutante, un producteur à succès, un chauffeur qui aspire à devenir un producteur à succès, etc.) qui cherchent le bonheur dans le cadre du festival incriminé. Les malheureux cherchent le succès, les chanceux le considèrent comme acquis et aspirent à une vie de couple heureuse et à l'amour. Et entre temps, quelques plans d'affiches de films comme Stigmata, Fight Club ou Entrapment sont intentionnellement installés. Pas d'humour, pas de satire à la Robert Altman. Juste des dialogues ennuyeux qui ne prennent un sens que dans le dernier tiers, lorsque les personnages commencent à enlever leurs masques. Très faible.