Minuit à Paris

Au risque de me répéter : Woody Allen est un génie. J’ai regardé Minuit à Paris deux fois de suite en peu de temps et, après le deuxième visionnage, je l’ai fait remonter dans mon classement personnel des dix meilleurs films. La connexion parfaite entre passé et présent, sur laquelle bon nombre de créateurs tchèques et étrangers se cassent les dents, ne fait que confirmer à quel point Woody déborde d’imagination et de culture générale – des connaissances qu’il exige d’ailleurs également du public. Car si les noms de Fitzgerald, Stein et Buñuel sont inconnus du spectateur, alors ça n’a pas de sens pour lui d’aller voir ce film au cinéma. Et ce sont les rêveurs et les romantiques qui seront captivés en priorité, celles et ceux qui voudraient pouvoir remonter le temps et tailler une bavette avec Dali ou Hemingway sur les sujets respectifs des rhinocéros et horloges fondues ou de la mort, ou encore se prendre le chou avec Gaugain pour déterminer si Paris était mieux au dix-neuvième siècle ou à la Renaissance. Mais pour finir, tout le monde arrivera probablement à la même conclusion que le héros principal. Woody nous sort des blagues en veux-tu en voilà, principalement par le biais d’Owen Wilson qui, d’après moi, est la meilleure incarnation du personnage traditionnellement joué par Woody lui-même ; autrement dit, il est le meilleur « alterWoody ». En fait, Owen Wilson nous offre la meilleure prestation de sa carrière, ce qui lui a valu entre autre une nomination aux Golden Globe Awards. Je lui souhaite cette récompense de tout cœur et je souhaite bien sûr à Woody celle du meilleur réalisateur et, surtout, du meilleur scénario. Je me souviendrai encore longtemps de la blague sur Kubilai Khan et des discussions avec les surréalistes. Bravo, bravo, bravo ! (26/12/2011)

Woody is a magician. As a lover of Paris and an admirer of old times, I got lost somewhere between the opening titles and the first dialogue. Not that I expected anything else after a discreet whisper announcing a little masterpiece, but the dreamy atmosphere, the sexy Marion Cotillard, and Owen Wilson in an image á la young Allen? This is how you take the breath away from devoted fans. Manhattan has an equally fascinating sequel after more than thirty years. (10/10/2011)

I would say no, I'm pretty sure this is my first Woody Allen movie. As a result I didn't know what to expect, but dug what I got and came out with a pretty satisfied and full tummy. Paris, the city I loved, the Lost Generation, and the message that drives the film – it all made for a tasty whole. Plus, Owen wasn't bad, although in some of the crappy parts I'd just rather see someone more... I don't know if "erudite" is the right word. A film full of art and thoughts of the past. Apparently there's nothing like living in the present. (26/02/2012)

Like all Woody Allen films, Midnight in Paris has its own unmistakable charm. I became convinced of this with the initial montage of shots of Paris. Owen Wilson, whom I didn't find too convincing at first, pleasantly surprised me. The interweaving of today with the 1920s is fantastic and I think both eras were captured perfectly. I feel like I've returned from a lovely walk through Paris, which I hadn't experienced in this light before. Nice, 4 stars. (20/02/2012)

A commercial for Paris. The Paris of dreamers and incorrigible romantics; so the absolute opposite of the real Paris. But so what? Woody manages to intoxicate us with the almost melancholic atmosphere of the “city of love" so much that it gets you wanting to go there... And add to this the outstanding Owen Wilson (who gives a better performance of Woody than Woody himself), the again cute (and again in a completely different way) Marion Cotillard, all the scenes with the big names of surrealism “rhino-Buñuel-Dalí-Man Ray-rhino", the playfulness (that’s right, Allen steals from himself; and so what?) and the overall relaxed atmosphere showing that “we all had a great time" which comes across wonderfully to the viewer. Which doesn’t always necessarily happen. (27/09/2011)