Dionysos

Capture d'un homme en chute autodestructrice de moins de vingt-quatre heures, d'un archetype, d'un monde de pensées. Le désir d'acquérir et de comprendre le pouvoir abstrait pur, traversant la richesse en soi, le désir de prédire, de dominer et de vivre dans le futur, de jouir d'un sentiment primitif de supériorité et de force sans compassion pour son entourage. Tout cela s'effondre après avoir pris conscience que le futur ne se laisse pas dominer et que la mort attend tout le monde sans distinction. Et cela finit par rattraper Erica Packer non seulement pour la façon dont il a vécu, mais surtout pour la façon dont il pensait. Le film est une adaptation fidèle légèrement au-dessus de la moyenne de son matériel d'origine, ce qui est à la fois un point positif et négatif. L'inconvénient est pour ceux qui n'ont pas lu le livre - le film se transformera alors en une série de scènes compréhensibles par pur hasard, ou plutôt pas du tout par hasard... On ne peut pas reprocher non plus au film de ne pas capturer toutes les idées de la source imprimée, c'est simplement la limite de presque tous les films basés sur n'importe quel livre. Je n'ai jamais vu R. Pattinson dans un rôle plus important auparavant, donc je peux objectivement dire que cela n'affecte pas vraiment (surtout) la qualité du film.

I want the Cold War, apartheid, nuclear threat, and class enemies to return! A paradoxical sigh that could be uttered by many modern people living amid a values crisis in Western material society. Where are the times when people believed in (even if naively and foolishly) ideas and tried to change the world, fight, take action... In today's world, people have already resigned from searching for a higher meaning of existence and active efforts to make deeper marks in society through their actions. Today - in a world of triumphant market and seemingly clear evidence of the victory of Euro-American civilization - where it seems that the individual cannot change anything and can only drown in banalities, there is only one thing left - to immerse oneself in an endless feast, to indulge in hedonism, in which shallowness is a virtue and to gulp down "life" to the fullest. The confrontation of a man thinking within the confines of the past with his counterparts 20 years younger does not bring a clear resolution, only a bitter sobriety on both sides.

L'atmosphère générale du film est suggérée dès le début par des génériques expressifs et la première rencontre avec le personnage principal à travers son subconscient tordu et ses rêves. Le peintre Franco Nero, impulsionnel, passionné et imprévisible, décide de se rendre dans une propriété rurale abandonnée pour se plonger à nouveau dans son travail. Il sombre complètement dans les abysses de l'illusion, des rêves, de l'obsession et de la dualité intérieure. La composante horreur du film se manifeste (à l'exception du doublage tchèque de 2012...) lorsque le peintre explore de manière obsessionnelle le passé de la belle aristocrate qui vivait dans la maison avant lui, pendant la Seconde Guerre mondiale, et qui lui servait d'inspiration. Les visions surréalistes, les rêves matérialisés de l'artiste et l'effacement des frontières entre réalité et imagination, qui aboutissent à une conclusion tragique et comique, sont particulièrement plaisants.

Un autre de ces films désespérants qui captent brutalement et sans fioritures la vie difficile de survie dans une situation économique accablante, empreint de tons sombres et où le temps glacial de la période précédant Noël sert de toile de fond pour souligner la réalité froide. Comme dans toute société, particulièrement dans cette société de consommation occidentale, l'argent est malheureusement un moyen nécessaire pour atteindre ne serait-ce que le bonheur le plus élémentaire, mais lorsque celui-ci fait défaut, même une personne ordonnée peut succomber à un moyen facile mais illégal de s'enrichir. Ce qui est triste, c'est que (surtout aux États-Unis), l'argent est perçu non seulement comme important, mais comme la principale source de bonheur (nouvelle télévision, maison plus belle, jouets plus chers). Ainsi, le vrai "happy end" est que cette perception change chez les héros du film à la fin.

Au bureau du secrétaire du comité national, les portraits de Beneš, Masaryk et également Staline sont accrochés côte à côte sur un emplacement honorifique. Dans cette atmosphère historique, ce film est également tourné, clairement plaidant en faveur de l'ordre socialiste émergent et plus spécifiquement de l'industrie nationalisée. Cependant, il ne s'agit en aucun cas d'un film bâtisseur orthodoxe, le rôle principal est joué par la calculatrice humaine, la ruse et la servilité qui accompagnent la soumission et l'attribution des appels d'offres publics. Presque tous les personnages parmi le grand nombre que nous rencontrons sont marqués par une forme quelconque d'égoïsme, d'égoïsme et souvent même de bêtise au point où je n'ai pas trouvé les personnages positifs vraiment sympathiques (à l'exception du protagoniste principal, dont l'altruisme inébranlable est l'une des rares choses clairement en noir et blanc dans ce film). Les circonstances actuelles de l'attribution des marchés publics intéresseront certainement le spectateur d'aujourd'hui, telles que le népotisme, les commissions pour les membres du conseil municipal, les faveurs personnelles, la manipulation de l'opinion publique...

L'alcool est bien pire que le venin de serpent - il vous tue soit rapidement, soit on peut le contrer avec un sérum. L'alcool détruit lentement l'homme et il n'y a pas de remède pour cela. Le malheureux doit se sortir de son notoriété lui-même avec sa volonté, mais quand il manque de force mentale... Même Josef Vinklář n'est pas capable, même après que sa fille retrouvée lui lance probablement la dernière corde de sauvetage, de sortir de sa fuite à moitié désespérée pour fuir la responsabilité, les gens et le monde environnant. Les dernières minutes sont un avertissement suffisant pour tous ceux qui boivent trop. "Pourquoi bois-tu?" demanda le petit prince. - "Pour oublier" - "Oublier quoi?" - "Je suis honteux" - "Pourquoi es-tu honteux?" - "Je suis honteux de boire."

La capture de la réaction d'un mari bien positionné, calme, exemplaire et attentionné d'une belle femme, qui pensait que son mariage était calme et exemplaire, mais qui s'est trompé à la fois dans cette idée et dans l'idée de connaître non seulement sa femme, mais aussi lui-même. Car nous ne pouvons jamais savoir ce qui se passe sous la peau d'une personne, même en apparence polie ou gentille... Les motifs des actions des personnages ne sont pas facilement révélés, leurs sentiments et leurs pensées sont cachés derrière un comportement extérieur difficile à percer, et vous ne pouvez pas deviner jusqu'à la dernière minute quelle émotion surgira à la surface.

Frédérique ennuyée repère un jour une jeune fille sans-abri de Paris dans la rue pour l'aider à passer le temps de sa vie saturée. Elle est motivée non seulement par le comportement singulier d'une femme inconnue nommée Why, mais aussi, comme le révèle déjà le «Prologue», par le désir charnel. Les deux fières cordes s'approchent lentement, jusqu'à ce que l'architecte Paul crée un triangle amoureux assez conventionnel en entrant dans leur relation étroite, où les femmes auparavant proches deviennent des rivales cachées. Why, tout aussi fière que Frédérique, qui s'est toujours affirmée avec confiance dans sa situation même dans la rue, ne compte pas abandonner le bonheur nouvellement acquis et jusqu'alors inconnu, même dans le danger actuel de perdre la faveur de Frédérique.

La vie terrestre est triste et violente, tandis que le monde des êtres surnaturels est enchanteur et agréable ? Dans ce film, certainement pas, mais dans le monde surnaturel, vous pouvez au moins finalement obtenir justice. Pas sur terre. Ou peut-être ? Tout comme Ophélie ne peut pas accepter (même si cela semble insignifiant) l'injustice commise contre un innocent et devient ainsi elle-même une victime innocente, l'Espagne a été contrainte de devenir victime du fascisme de F. Franco pendant quatre décennies. Ophélie est récompensée pour cela dans le monde féerique. L'Espagne, dans le monde réel, semble ne pas l'être, mais il y a encore une chance - si les Espagnols n'étaient pas prêts à sacrifier les innocents pour leur bonheur, une nouvelle génération, même issue de l'horreur de la génération précédente, pourrait connaître des temps plus justes et plus libres.

Les pièges de la grande ville sont imprévisibles. Pour un frère, l'argent, l'alcool et les prostituées peuvent détruire une carrière prometteuse, une vie et un caractère, tandis que pour un autre, cela peut plutôt révéler son altruisme gigantesque, qui paradoxalemement finit par entraîner sa propre autodestruction et fait plus de mal que de bien (ce n'est pas pour rien que tous les saints de l'Antiquité et du Moyen Âge finissent crucifiés, démembrés, sans tête, etc.). Cependant, la conclusion du film n'appartient à aucun d'entre eux (malgré le dénouement tragique de leur triangle amoureux), mais au discret frère en arrière-plan, qui était jusqu'alors le personnage le moins remarquable de tout le drame. C'est précisément lui qui porte le message qui était très utile pour l'Italie de l'époque, en ces temps difficiles de l'après-guerre "néo-réaliste" - rester fidèle à un travail honnête, ne pas envisager de tentatives risquées pour s'enrichir, ne pas perdre sa volonté et son espoir, ne pas oublier sa famille, serrer les dents et attendre que le monde s'améliore.