Ivi06

Ridley Scott et Joaquin Phoenix sont des noms qui suscitent toujours des attentes. Je ne peux pas dire que je me suis ennuyée, car la production et les scènes de champ de bataille sont vraiment captivantes. Mais moins, c’est parfois plus, et Ridley Scott, à son détriment, s’est trop efforcé. Napoléon est un montage surchargé des principales batailles et campagnes de Bonaparte, entrecoupé de scènes « romantiques » avec Joséphine. J’aurais apprécié que le film se concentre davantage sur une ou deux périodes et batailles spécifiques, et surtout qu’il intègre beaucoup plus de psychologie et de politique pour approfondir les personnages, car honnêtement, j’ai trouvé que Napoléon présenté de cette façon était terriblement plat et sans âme, malgré le bon jeu d’acteur habituel de Joaquin Phoenix. J’aurais davantage exploré ses motivations et ses complexes. La relation avec Joséphine est terriblement sous-développée, car d’un côté nous avons des lettres d’amour mutuelles pleines de respect et d’un autre côté, devant la caméra, nous voyons une sorte de relation froide où l’amour et le respect ne sont pas visibles, même depuis un train express lointain. C’est dommage, je pense que le public aurait été beaucoup plus intéressé par une analyse plus profonde du personnage de Napoléon lui-même, par le fait de prendre quelque chose que nous avons vu des centaines de fois et de le présenter d’une manière différente, comme par exemple dans le Joker de Todd Phillips. Je ne vois aucune valeur ajoutée ici. Mais au final, je suis également très intéressée par la « director’s cut », car je viens seulement de me rendre compte que j’ai vu l’actrice française Ludivine Sagnier au générique de début, alors qu’elle ne figure pas du tout dans cette version pour le cinéma. :D Alors, que cache la director’s cut ?

Le plus gros problème avec Maestro, c’est qu’il a tous les ingrédients d’un succès : on peut y voir une réalisation précise et solide, des performances formidables et dignes d’être récompensées, mais le film manque totalement d’âme… Pour moi, cela signifie que je n’arrive pas à m’attacher aux personnages et qu’il n’y a pas d’implication émotionnelle… On finit de voir le film et on peut passer directement au suivant, ce qui, selon moi, n’est pas la marque d’un bon film. Je comprends donc tout à fait la faible note qui lui est attribuée. Moi-même, je ne peux pas lui donner plus de 3 étoiles, et la troisième est pour la performance de Bradley Cooper.

Il m’a fallu beaucoup de temps avant de pouvoir donner une note à ce film, parce que j’avais en moi une énorme quantité d’impressions et de pensées mélangées, ce qui est en soi une sorte d’éloge, parce que c’est exactement ce que j’attends d’un film. Un deuxième visionnage m’a toutefois permis de consolider mon évaluation. Je commencerai par le seul et unique reproche que j’ai à faire au film : bien que j’aie beaucoup aimé les princesses ravagées par la magie noire (les vieilles sorcières), il était désolant de ne pas pouvoir comprendre un seul mot de ce qu’elles disaient. Sinon, c’est pour moi le conte de fées surprise de la décennie. Nous avons enfin une histoire inhabituelle qui ne concerne pas la conquête du cœur des princesses, mais qui parle d’un prince gâté qui doit affronter ses plus grandes peurs, apprendre ce que sont la vie et la mort, et devenir un homme meilleur, et donc un bon roi, au cours d’un voyage éprouvant. À plusieurs reprises, je me suis demandé si les enfants d’aujourd’hui ne conserveraient pas de ce film un souvenir aussi traumatisant que celui que j’avais gardé de Sedmero krkavců ou de O princezně Jasněnce a létajícím ševci, car, à certains moments, Princ Mamánek avait presque des allures de film d’horreur... Par exemple, j’ai trouvé que la scène avec le fantôme joué par Vladimír Javorský était magnifiquement effrayante sur le plan visuel, mais elle était aussi très émouvante et comptait parmi les meilleures scènes du film. Les images m’ont vraiment enthousiasmée, en particulier la scène où le prince est confronté à sa plus grande peur. La combinaison des couleurs des costumes et de la forêt en or, argent, blanc et noir... c’est vraiment l’une des plus belles scènes que j’ai pu voir dans un film tchèque. Le tout accompagné par un humour inédit, que ce soit dans le jeu de Jan Budař et Ondřej Vetchý ou dans les répliques elles-mêmes. Il est clair aussi que c’est un film un peu bizarre qui divisera les spectateurs en deux camps, mais je suis une grande fan. :) Prince Mamanek est selon moi une bouffée d’air frais dans le cinéma tchèque contemporain.