Filmmaniak

SPOILER : Ça ne semble pas évident à première vue, mais il s'agit essentiellement du schéma classique d'un gangster qui monte au sommet pour ensuite chuter, à la manière de Scarface (le gangster en question étant l'anti-héroïne principale, une hyène humaine immorale et manipulatrice déguisée en une soignante attentionnée), le tout enveloppé sous un manteau d'émancipation et de satire adapté à la cinématographie (post)moderne du XXIe siècle. Le gangster Peter Dinklage et ses acolytes apparaissent intentionnellement comiques et incompétents, car ils représentent un modèle dépassé de criminels qui se cachent dans le monde souterrain illégal et cultive une aura de corrompus, de contrebandiers et de kidnappeurs qui coupent les doigts, tandis que l'innovante Rosamund Pike et son gang de femmes apparaissent extérieurement comme des bienfaitrices légitimes et se prélassent sous les feux de la rampe sous les ailes protectrices de la législation de l’État et des faveurs judiciaires. Cependant, ils ne contrôlent pas leur entreprise de la même manière que la mafia classique, malgré un système corrompu, ils collaborent au contraire avec ce système et en exploitent les failles. Le film montre également leurs victimes spécifiquement innocentes et vulnérables, ce qui rend donc toute identification avec eux fondamentalement impossible (ce qui finit par affecter la seule figure potentiellement sympathique, et Dinklage, qui voit plus clair, rejoint le côté de ceux que l'on ne peut pas soutenir). Cela sera probablement désagréable pour beaucoup de gens et cela dérangera beaucoup de monde (malgré une certaine satisfaction à la dernière minute), tout comme quelques moments qui paraissent peu crédibles et qui sont pourtant décisifs pour l'anti-héroïne principale. Cependant, les performances marquantes de tous les acteurs impliqués constituent un avantage indéniable.

Une comédie dramatique sur les rondes de nuit de plusieurs équipes de police dans la capitale bulgare. Un mélange de genres, riche en histoires entrelacées, à moitié glaciales et tragiques, à moitié drôles et anecdotiques mais qui forment un parfait aperçu de différents personnages et une critique sociale et politique.

Le film suit le schéma narratif assez bien établi d'un nouveau venu intégrant une communauté fermée et divisée, qu'il finit par rassembler involontairement, mais qui ne peut échapper à son passé - et sa forme est relativement classique quant à la majeure partie du film. Ce qui n'est pas si habituel, c'est la performance incroyablement marquante et presque démoniaque de Bartosz Bielenia, qui réalise une performance exceptionnelle dans le rôle principal et porte tout le film sur ses épaules, ainsi que la perspective de son personnage qui voit le monde à travers Dieu tout en se découvrant lui-même. Le film est également remarquable pour son traitement complexe de la foi religieuse et pour sa caméra statique, qui surprend cependant par un mouvement soudain mais justifié à un moment clé de la fin. Ce remarquable drame se distingue également par son scénario élaboré et sert de preuve supplémentaire que même un film intime avec un petit budget et quelques décors seulement peut être filmé de manière à offrir une expérience forte et exceptionnellement impressionnante au spectateur.

Un excellent drame sur la (non)mort, avec des personnages parfaitement crédibles, filmé de manière réaliste, civile et sans pathos et sans trop pousser. Grâce à un scénario formidable et à des acteurs exceptionnels (parfois époustouflants), il offre des moments forts à la fois dans les moments émotionnellement intenses et dans les passages plus calmes. Une course désespérée dans les hôpitaux et les consultations avec un personnel pas toujours compatissant pendant la période des fêtes de Noël et du Nouvel An, racontée jour après jour, qui est étonnamment plus qu'une plongée dans la dépression et la morosité car le film, dans sa seconde moitié, essaie de compenser le chagrin distillé auparavant par une quantité énorme de mièvreries touchantes, ce qui entraîne paradoxalement une perte d'émotion. Il s'agit néanmoins d'une étude relationnelle souverainement dirigée et précise à tous égards, dans laquelle il est également intéressant de noter que le couple constitué des protagonistes principaux initialement assez éloignés se retrouvent et que leur amour flétri prend un second souffle grâce à l'idée de la mort imminente de l'un d'eux.

Cela m'a surpris à quel point le film a réussi à résonner en moi pendant si longtemps, même si j'ai perdu la compréhension de ce qui s'y passait à peu près aux deux tiers. Après avoir consulté plusieurs sites de fans, je dois finalement admettre que ça a du sens, même si, selon moi, cela n'a pas réussi à se défaire complètement de tous les faux pas liés aux paradoxes temporels. J'applaudis Shane Carruth pour avoir su élaborer un tel scénario (on peut remarquer qu'il est à l'origine ingénieur technique et mathématicien), et je recommande le film comme l'une des contributions les plus remarquables et intellectuellement stimulantes au genre des films de voyages dans le temps, en plus d'être un premier film indépendant bon marché réalisé et joué de manière très convaincante. D'un autre côté, je comprends parfaitement pourquoi sa structure narrative délibérément elliptique, peu explicative et exclusivement évocatrice ne convainc pas beaucoup de gens.

Une histoire romantique à Tokyo sur un adolescent de seize ans qui, après s'être enfui de chez lui, tombe amoureux d'une jeune fille orpheline du même âge que lui et qui sait arrêter la pluie et faire venir le soleil à volonté, mais qui le paie cher à chaque fois. Honnêtement, c'est un film incroyablement beau sur la force de l'amour, le désir de liberté et la lutte épuisante pour survivre dans une grande ville, qui disparaît peu à peu sous les couches d'eau. On peut aussi le lire comme un commentaire métaphorique sur les variations climatiques extrêmes qui se multiplient ces derniers temps. Son seul inconvénient est qu'il ressemble vraiment beaucoup aux films précédents du réalisateur, en particulier à son film Your Name, qui était en outre plus riche en histoire, plus mystérieux et plus émotionnel. Par moments, on dirait presque que Makoto Shinkai voulait reproduire son succès après celui de son précédent film, et qu'il a donc utilisé la même formule (un couple de jeunes amoureux unis par une capacité fantasmatique magique) et l'a à nouveau agrémentée de ses motifs préférés (la métropole animée, la pluie, les trains, la bande originale, la menace d'une catastrophe, le risque de perdre l'être aimé). Il croyait que ça allait fonctionner de la même manière, et bien sûr, ça fonctionne, juste que cette fois-ci, le résultat est un peu plus évident, plus direct et la dramatisation artificielle, le plus souvent à travers des poursuites policières. Le dénouement aurait pu être beaucoup plus long et surprenant. Néanmoins, Shinkai confirme à nouveau sa position de maître dans la maîtrise des détails et des images poétiques, dans les dialogues, dans la fidèle représentation de l'environnement et dans la narration qui parvient à toucher le cœur comme il le faut.

Un thriller de science-fiction sur deux sauveteurs qui se sont récemment retrouvés impliqués dans plusieurs cas liés à une nouvelle drogue qui plongent les consommateurs dans d'autres mondes. Sur cette intrigue mystérieuse et attrayante, se greffe un autre thème classique du genre de la science-fiction, que le film combine remarquablement avec un drame émotionnel sur la relation amicale des deux protagonistes principaux et leurs problèmes oppressants, ainsi que des passages d'action/horreur dans le style « beaucoup de musique pour peu d'argent ». Cela aurait pu se transformer en un stupide film hollywoodien de série B, mais une réalisation habile, un scénario astucieux (mis à part un artifice), l'excellent Anthony Mackie (qui tient une place beaucoup plus grande que Dornan, dommage que le film ne les connecte pas davantage dans la narration) et l'absence de pathos font de ce film une œuvre impressionnante et originale, malgré la présence de plusieurs clichés, et qui fonctionne de manière originale et rafraîchissante.

Un drame social sur un jeune garçon pauvre qui tombe naïvement amoureux d'une camarade de classe vénale, et pour gagner sa vie, il rejoint un gang de voleurs de carburant. Ce film réalisé avec honnêteté mérite des éloges pour ses acteurs naturels, son environnement authentique de la banlieue mexicaine et sa caméra à tendance documentaire. Le récit brut avec une conclusion frappante est rehaussé par une certaine négligence et lenteur et la ligne secondaire avec le policier contribue à son aspect dramatique et renforce le message socio-économique du film. Cependant, cela donne l'impression que le vol de carburant et le risque potentiel de perdre la vie ne sont pas aussi mauvais et problématiques que l'effort de sortir avec une fille qui n'accepte un rendez-vous que contre un nouvel iPhone, ce qui n'était probablement pas l'intention du film.

Une satire sociale incroyablement drôle se déroulant dans un monde aux couleurs pastel, où tous les adultes portent des appareils dentaires (contrairement aux enfants qui sont traités comme des biens), se déplacent en voiturettes de golf, agissent de manière totalement gênée et envient ostensiblement leurs maisons, jardins, piscines et descendants. Dans le film, on peut suivre l'histoire d'une des héroïnes qui, après une série de mauvaises décisions, tente en vain de se libérer de la conformité omniprésente. Cependant, le film n'a pas vraiment d'intrigue spécifique et se compose plutôt de sketches thématiquement liés, où différentes situations quotidiennes et stéréotypes bourgeois sont enrichis de pointes inattendues, absurdes et qui ne font pas sens. Le résultat est un spectacle surréaliste d'épisodes inventifs, dont tous ne sont pas fertiles, mais une grande majorité est incroyablement ludique et hilarante. Cependant, l'humour reste subjectif, il est donc possible que cela ne vous plaise pas du tout.

Un film d'horreur, avec des éléments comiques, sur une équipe de cinéastes produisant une émission de chasse aux fantômes populaire sur Internet, dont la dernière diffusion en direct (avec des acteurs engagés et des tours préparés à l'avance, bien sûr) est perturbée soudainement par un véritable démon et provoque un émoi majeur parmi les téléspectateurs. L'histoire construite sur un sujet attrayant perturbe l'atmosphère d'horreur avec des éléments comiques, dont l'efficacité est toutefois légèrement variable, tout comme certaines performances d'acteurs, des éléments étranges et un rythme narratif fluctuant. Le film, qui parle principalement de la nocivité des mensonges, du pouvoir thérapeutique du pardon et de la fascination pour l'horreur et la violence, contient néanmoins suffisamment d'idées et de scènes captivantes pour divertir de manière cohérente du début à la fin, et comporte même plusieurs points surprenants et une conclusion carrément adorable qui ose toucher exactement là où il faut.