Filmmaniak

Un drame puissant traitant d'un dilemme moral dans lequel une femme arabe renverse accidentellement un enfant noir dans un bidonville, puis s'enfuit par peur. L'enfant s'en sort indemne, mais suite à une malheureuse méprise, son père, qui poursuivait la conductrice en fuite à moto, est tué. Hantée par les remords, la femme cherche secrètement la femme de l'homme décédé, qui ne se doute de rien, l'engage comme domestique et l'héberge chez elle avec l'enfant. Le développement impressionnant de la relation entre les deux femmes et la tension accrue de la révélation imminente de la vérité sont renforcés par le thème de la coexistence de l'héroïne musulmane avec son mari distant et le contexte politique d'un Soudan se dirigeant vers un référendum national sur l'autonomie de sa partie sud. Le film travaille honnêtement et de manière complexe avec de nombreux thèmes et personnages, et intègre à l'histoire des sujets tels que la culpabilité et la rédemption, les mensonges et la méfiance, le passage des préjugés raciaux à une amitié chaleureuse, ou encore la détermination des priorités dans la prise de grandes décisions de vie.

Un film d'action déjanté qui ne ravira certainement pas les adeptes de témoignages historiques réalistes et de données historiquement précises mais qui pourrait plaire aux amateurs de plaisirs coupables, et sanglants, de série B s'inspirant des westerns et des récits de héros solitaires à la manière de Rambo, John Wick ou Taken, et rappelant par moments Inglorious Bastards de Quentin Tarantino ou Dead Snow de Tommy Wirkola. Les amateurs d'humour noir, de paysages nordiques et de vastes étendues de toundra, ou de chirurgie amateure, y trouveront également leur compte. D'un autre côté, ce n'est pas pour les spectateurs qui ne supportent pas de voir comment les corps humains (et ceux des chevaux) sont déchirés en morceaux en tentant de traverser un champ de mines. Les différentes variations sur l'extermination des soldats nazis sont souvent assez inventives (avez-vous déjà vu un héros tuer des ennemis sous la surface d'un lac et inhaler l'air qui s'échappe de leurs gorges tranchées pour éviter de remonter tout de suite ?) et les deux protagonistes principaux se trouvant de chaque côté de la barricade sont presque parfaits et fascinants, de sorte qu'on ne peut pratiquement pas les quitter des yeux. Le ton du film est tout d'abord sérieux, mais avec le temps qui passe et les scènes qui s'enchaînent les unes après les autres dans une absurdité croissante, il perd rapidement toute sa profondeur. Le réalisateur Jalmari Helander s'impose cependant en tant que créateur, avec des idées intéressantes, mais aussi, et pour la première fois, en tant que conteur solide, scénariste et réalisateur, dont le travail donne au dur récit de l'orpailleur et guerrier Aatami une personnalité propre dont on se souviendra longtemps, grâce à une esthétique frappante et un casting brillant.

Une adaptation grandiose d'une comédie musicale classique, qui, par rapport à son modèle, présente l'avantage d'un traitement moderne de premier ordre, ce qui lui donne plus d'accroche et plus de rythme dans l'ensemble. Des acteurs fantastiques, des séquences de danse et de chant phénoménales, et des chansons non seulement sur l'amour et la célébration de la vie, mais aussi sur la discrimination et la violence, qui n'ont rien perdu de leur force et de leur actualité au fil des années. De plus, mises au service d'un excellent film qui n'a rien à envier aux qualités de son prédécesseur, dont le thème des conflits raciaux est toujours aussi pertinent en tant que question sociale.

Digne conclusion de la pentalogie dans laquelle James Bond est crédible non seulement en tant que héros d'action sauvant le monde, mais aussi en tant qu'homme mélancolique, déchiré et vulnérable, qui aspire à la proximité amoureuse et à la stabilité. Fukunaga est solide dans les scènes d'action et sur l'accentuation d'une ligne de relation mélodramatique mettant en valeur les qualités d'acteur de Daniel Craig. Malgré une plongée intime et réussie dans l'intériorité du héros, ce niveau subtil d'intimité n'a pas l'effet émotionnel et satisfaisant qu'il devrait en raison d'une légère naïveté scénaristique et parfois de la stérilité des dialogues. Le caractère terne du principal méchant est tout à fait décevant, le film n'accordant que peu d'attention à sa personnalité complexe par rapport au héros principal et n'en fait simplement qu'un support peu intéressant et ambigu pour des plans diaboliques. En revanche, l'agent incarné par Ana de Armas est excellent, bien qu'elle n'apparaisse que brièvement, et mériterait tout un film. L'intention de réaliser la conclusion de la saga Bond et tout ce qui l'accompagne est évidente et les marques de fabrique familières sont donc à nouveau utilisées, mais lorsque Bond prononce sarcastiquement des répliques humoristiques en liquidant ses ennemis, cela efface de manière quelque peu contreproductive cette tentative de rendre son personnage plus sensible et civilisé. Par son style global, le film ne se démarque pas particulièrement des précédents opus de la série avec Craig, cependant, les créateurs n'ont pas manqué d'audace en apportant un ou deux éléments supplémentaires qui secouent considérablement la tradition des Bond et portent, malgré quelques lacunes, l'expérience de visionnage du film Mourir peut attendre dans la catégorie des inoubliables.

Le film est centré sur l'entente inattendue qui se développe entre un metteur en scène de théâtre d'âge moyen et une jeune chauffeuse privée qui pourrait être sa fille et qui lui a été assignée contre son gré par la compagnie de théâtre. Grâce à l'établissement d'une confiance mutuelle, ils peuvent confier l'un à l'autre leurs traumatismes et leurs secrets, qui font partie d'une histoire complexe et multicouche, traitant entre autres des relations amoureuses et des douleurs causées par la perte d'un proche ou d'une personne aimée. Tout cela se déroule sur fond de répétitions « d'Oncle Vania » de Tchekhov dans une version multilingue (y compris la langue des signes coréenne), les dialogues de cette pièce étant souvent présents dans d'autres parties du film. Malgré le fait que l'intrigue ne se mette vraiment en place qu'après plus de 40 minutes (lorsque le générique d'ouverture apparaît enfin), la durée du film n'est en aucun cas un obstacle. De plus, le film est superbement écrit et réalisé du début à la fin, se distinguant non seulement par l'importance accordée à la communication formelle entre les personnages, mais aussi par une série de scènes inventives et fascinantes, ainsi que par l'intégration de plusieurs micro-récits oniriques.

Discours sur le prologue, les douze chapitres et l'épilogue de la vie de Julie, bientôt 30 ans, qui cherche sa place dans la vie et cherche à se comprendre elle-même, ses émotions et ses relations amoureuses. Une tentative relativement réussie de témoignage générationnel, qui tente également d'aborder plusieurs autres sujets sérieux et qui séduit grâce aux performances naturelles des trois personnages principaux ainsi que par une mise en scène électrisante et un humour sympathique. Les dialogues intelligemment écrits sont parfois légèrement prétentieux et le récit se décompose un peu, non seulement en raison de la division en chapitres, mais aussi en raison d'un trop grand va-et-vient entre les différents thèmes, en particulier vers la fin. Le film est donc le plus fort dans quelques détails et passages très impressionnants et marquants, tels qu'un flirt innocent au bord de l'infidélité lors d'une fête, le passe-temps avec l'amour de sa vie lors d'une journée dans une ville temporairement à l'arrêt, ou encore la prise des champignons hallucinogènes. Bien que l'émotion attendue à la fin ne se produise pas et que les deux heures soient peut-être un peu trop longues en raison du rythme lent et qui ralentit progressivement, il s'agit tout de même d'un moment très agréable et enrichissant.

Un film incroyablement élégant qui explore les amours et les destins croisés de trois trentenaires parisiens. Le cinéaste expérimenté Jacques Audiard montre qu'il est toujours au fait des tendances de notre époque et de la modernité du cinéma, et qu'il possède le talent pour écrire des dialogues intelligents et crédibles, ainsi que pour développer des personnages convaincants et bien travaillés. Il dirige également brillamment les acteurs et travaille la musique avec excellence. La caméra en noir et blanc est magnifique, offrant une esthétique érotique très captivante. Certains sujets traités peuvent sembler un peu superflus, mais dans l'ensemble, le film fonctionne exceptionnellement bien.

Début extrêmement mûr et solidement maîtrisé, le talentueux Panah Panahi ne renie pas son père. Fondamentalement, il s'agit d'un drame sur les adieux d'une famille à son fils adulte qui quitte son pays natal. Malgré la gravité de la situation, le film appartient plutôt au genre très divertissant et amusant de la comédie road-movie, dans lequel l'humour et l'amertume sont parfaitement équilibrés. Dès la première scène, le film déborde d'idées de réalisation, de situations comiques (parfois tristes) judicieusement placées et d'interactions verbales amusantes entre les membres de la famille - à bord de la voiture de location, le fils aîné introverti côtoie le fils cadet extraverti et extrêmement énergique (l'une des meilleures performances d'acteur enfant que je n’ai jamais vues), le père bavard avec une jambe cassée, la mère inquiète qui a promis de ne pas pleurer et le chien malade. Les espaces intérieurs étroits alternent avec des plans extérieurs étendus et soigneusement composés. La caméra est globalement magnifique. Quelques défauts mineurs - l'humour loupe parfois sa cible (la moquerie constante du fils aîné n'est pas aussi drôle qu'elle aurait pu l'être), la raison pas clairement contextualisée du voyage du fils - diluent légèrement les émotions et la fin est inutilement calculée pour être sentimentale. Mais néanmoins, une immense surprise et une curiosité piquée au vif quant aux prochaines réalisations du réalisateur.

Années 90, la fin de la guerre de Bosnie-Herzégovine vue par une traductrice bosniaque qui tente de protéger sa famille lors de l'évacuation de milliers de personnes, tout en assurant la communication entre les deux parties et les représentants de l'ONU. Son histoire et la manière dont les événements sont présentés sont particulièrement tendus et captivants du début à la fin, racontés à un rythme régulier avec une réalisation solide et un scénario bien développé (à l'exception de quelques coïncidences frappantes qui contribuent à l'intensité dramatique) joué par une actrice principale qui livre une performance exceptionnelle et totalement crédible. Le final cruel est encore plus déchirant et se rapproche d'un chantage affectif rendant le film particulièrement oppressant, ce qui correspond ainsi parfaitement bien aux événements réels qui l'ont inspiré le film.

Drame turc à l'ancienne sur le poids d'une mauvaise conscience, les souffrances communes et inhabituelles liées à la vie agricole et aux actes que l'homme ne peut pas réparer, même avec la meilleure volonté. Ce portrait lent d'un homme qui commet des erreurs, qui essaie de se purifier de péchés mineurs et plus graves avant son pèlerinage à La Mecque repose essentiellement sur la performance de l'acteur principal et sur la caméra, qui aide à dépeindre le style de vie prospère du cultivateur en montrant souvent les dons de la nature, les vergers abondants, les parterres de légumes et les paysages environnants. La conclusion offre un excellent moment cathartique, mais jusque-là le rythme narratif lent combiné à une intrigue peu dramatique n'a presque aucune chance de captiver réellement, bien que la qualité cohérente de la représentation ne fasse aucun doute. Tous les fils déployés ne se rejoignent pas à la fin (les passages concernant le refus d'une nappe brodée et l'achat des champs du voisin en difficulté n'ont en réalité aucune résolution), mais les légères lacunes dramatiques sont compensées, entre autres, par le casting précis des rôles secondaires et par une ligne rafraîchissante (malheureusement seulement marginale) sur les préparatifs au pèlerinage, qui semble coûter beaucoup plus cher que certaines vacances.