Filmmaniak

Je considère les précédents épisodes de la série comme des adaptations interchangeables, légèrement au-dessus de la moyenne, de livres beaucoup plus complexes, dont l'intrigue criminelle souffrait généralement du fait que le spectateur avait toujours un pas en avance sur le duo d'enquêteurs principaux et qui, en dehors de l'enquête standard sur une ancienne affaire, n'avaient jamais essayé d'aller plus loin, simplement de bons films de genre. Cela change maintenant avec le quatrième volet, de loin le meilleur de la série, dont l'histoire commence par une découverte de trois anciens cadavres et une enquête sur leur meurtrier, puis plonge dans des dimensions inconnues où des complots basés sur des événements réels, des parallèles avec le mouvement MeToo, le thème de l'égalité dans un monde multiculturel et la critique de la gestion institutionnelle des « femmes perdues » jouent un rôle majeur. Les personnages connaissent enfin une évolution significative, suffisamment importante pour que Carl, toujours sombre et asocial, ne soit plus le même grognon. L'histoire a une profondeur inattendue et des situations brillamment conçues et pointues, le récit captivant a un rythme croissant et la seule critique que l'on puisse formuler est que parfois la réalisation semble un peu routinière, mais sinon elle est absolument maîtrisée.

Un polar brillamment pensé se déroulant à Barcelone dans les années 20 alors que la moitié de la ville est en grève que les enquêteurs de police se comportent comme des gangsters et que des émeutes anarchistes font rage dans les rues. En ce qui concerne le héros principal, un policier de Madrid qui vient aider à enquêter sur le braquage d'un train, jusqu'au dernier moment il n'est pas clair s'il s'agit d'un escroc ou d'un superflic rusé qui veut tromper tout le monde et rendre justice. Ces deux points de vue le concernant alternent constamment, ce qui fait du film une montagne russe émotionnelle, où chaque personnage suit sa propre trajectoire dramatique, de nombreuses lignes d'histoire se croisent et interagissent les unes avec les autres, une histoire complexe évolue de manière compliquée avec de nombreux rebondissements surprenants, l'enquête suit des directions imprévisibles et réussit également à inclure un élément féministe, une critique du régime étatique et des forces de police, ainsi que le thème de la vengeance. Du point de vue de la réalisation cinématographique, un travail propre (y compris les fusillades et les bagarres), peut-être à l'exception de certaines limites techniques sporadiques (une course de voitures avec les deux véhicules à environ 40 km/h), mais cela est en grande partie compensé par la magnifique et sans doute coûteuse reconstitution rétro.

Un western pur et dur avec une intrigue captivante et magnifiquement écrite, une réalisation fantastique et des acteurs brillants - les rumeurs sur la performance de Christian Bale ne mentaient pas, bien que l'on puisse discuter de savoir si c'est sa meilleure performance (mais c'est certainement dans le top 3 et il est incroyable de voir à quel point Bale joue magnifiquement avec ses yeux, ses sourcils, les rides sur son front et sa moustache). En revanche, il ne fait aucun doute que Rosamund Pike livre la meilleure performance. Son personnage tragique allie à la fois fragilité et force, alors que le héros de Bale est un guerrier tout aussi tragique, dont les compagnons d'armes disparaissent progressivement dans un environnement impitoyable. Le film est empli de thèmes forts et graves, allant des débats sur la violence, la nature humaine et la morale, au poids de la conscience et aux différences entre tuer par ordre et tuer en général. Une atmosphère majestueuse, des émotions, des personnages brillamment écrits, un travail parfait sur les motifs, les quatre dernières minutes peuvent paraître un peu trop douces, mais sont en fait logiques. Les Indiens ne sont pas tous les mêmes. Un vrai chef-d'œuvre.

Un chef-d'œuvre envoûtant représentant le monde comme un endroit cruel et injuste à travers les histoires poétiquement liées de quatre personnages dont la vie est ébranlée par une série d'événements fatidiques. Tous les héros (une jeune fille de dix-sept ans traversant des moments difficiles avec sa mère, son camarade de classe qui fait tomber accidentellement un autre camarade dans les escaliers, par le plus grand des hasards le frère du propriétaire d'une salle de billard qui est témoin du suicide de son meilleur ami, et un vieil homme qui est un fardeau pour sa famille dans son petit appartement) partagent la même indifférence passive et la résignation, ne se manifestant activement que dans les moments critiques de danger, et même alors, leurs actions ayant généralement des conséquences (auto)destructrices. Le film, qui est enveloppé d'une aura de tristesse, avec un réalisateur débutant qui s'est suicidé après sa réalisation, peut également être considéré comme une clé pour comprendre un individu qui envisage le suicide, ce qui ne signifie pas pour autant qu'il n'y a pas de place pour des motifs tels que l'espoir ou la rédemption. Hu Bo était sans aucun doute un immense talent, tournant son film dans une série de longs plans incroyablement bien composés avec des dialogues complexes et une continuité ingénieuse. Les acteurs civils parfaitement choisis offrent des performances absolument précises et parfaitement crédibles. La durée de quatre heures peut sembler être un obstacle au premier abord, mais l'œuvre, qui se déroule de manière cohérente et se raconte lentement, parvient à captiver dès la première minute et jusqu'à la dernière, devenant de plus en plus intéressante avec le temps et révélant continuellement de nouvelles informations et des retournements de situation, culminant progressivement dans un final parfaitement construit, plein d'empathie et de compréhension mutuelle.

Une pièce magistralement réalisée, filmée, racontée et écrite dans laquelle les gradations, la tension, l'atmosphère et les personnages sont soigneusement construits et les doses homéopathiques d'humour noir ne sont pas oubliées, suivies à chaque fois d'une douche glaciale choquante et d'un coup brutal au cœur. Un drame civil original, inventif et dense qui se transforme progressivement en plusieurs types de thriller et dans lequel la sensibilité intérieure se marie parfaitement avec la brutalité crue. S'y ajoute la performance de toute une vie pour Vince Vaughn, qui est passé d'un héros de comédie romantique à un bélier humain en charge, inégalable. L'Enfer de Dante intransigeant dans sa version carcérale, un must-see pour tous ceux qui peuvent supporter les fractures ouvertes et les crânes écrasés.

Je ne pensais qu'il serait possible de réaliser un long métrage documentaire autour d'une seule scène d'un autre film, même s'il s'agissait d'une des scènes les plus emblématiques de l'histoire du cinéma mondial. Et pourtant - cela fonctionne, et même très rapidement, de manière divertissante et professionnelle. Une excellente analyse détaillée inondant pratiquement les spectateurs d'informations, et pour les cinéphiles, qui remplit également le rôle d'un contenu riche propice à l'étude du génie et de la sophistication d'Hitchcock, que l'on ne peut qu'admirer. Si le réalisateur Philippe voulait sérieusement réaliser plus de documentaires de ce genre, je serais le premier à les accueillir avec plaisir !

Dans la première demi-heure, Zelenka met en scène une comédie amère sur une bulle médiatique créée autour d'un perroquet parlant et qui, ensuite, éclaire les spectateurs en montrant que ce manque de réussite était entièrement intentionnel, et ce pour une bonne raison. Lost in Münich est une parabole brillamment équilibrée (très drôle, mais aussi parfois triste et douloureusement véridique) sur les coulisses de la production cinématographique, sur la nation tchèque et sur le fait que les apparences peuvent parfois être trompeuses, évidemment, avec une certaine dose d'exagération. Un projet réalisé avec assurance, réfléchi et conscient, avec des acteurs naturels, une approche ambitieuse et intelligente des « Accords de Munich »  et une intrigue fonctionnant parfaitement avec des rebondissements surprenants, racontée de manière peu commune et pourtant attrayante pour une création tchèque.

Le spectacle popcorn idéal offrant le meilleur que vous puissiez attendre d'un méga-blockbuster hollywoodien de 250 millions de dollars. L'action est claire et magnifiquement filmée, l'humour est intelligent et parfois agréablement sophistiqué, le méchant est charismatique et il y a une chimie brillamment fonctionnelle entre les personnages. Ce n'est pas totalement parfait, mais c'est un divertissement de premier ordre. J'ai ri plus fort et plus souvent que devant n'importe quelle comédie et j'ai apprécié l'action explosive et les centaines de détails incroyables. En bref, c'est génial et explosif.

Le premier documentaire qui m'a réellement incité à m'asseoir devant mon ordinateur et à signer une pétition.

Un faux documentaire sur les vampires, qui s'amuse intelligemment avec les stéréotypes liés aux vampires et casse avec succès les barrières en parodiant leur mode de vie et leur routine quotidienne. Il est rare que je ri aux éclats si longtemps devant un film, au point que mon rire passe naturellement à un autre rire provoqué par une autre blague. Et quand cela se produit, je considère cela comme une rareté. Ici, cela m'arrivait constamment, car il y a des dizaines, voire des centaines de bonnes (et souvent très sophistiquées) blagues.