Filmmaniak

Dans cette histoire-non-histoire d'une tentative par une bande de travailleurs allemands de nouer des relations avec les habitants bulgares du village où ils travaillent, on peut trouver de nombreuses idées et thèmes, mais il n'y a pas vraiment d'intrigue et c'est plutôt une série de scènes montrant comment les gens sont capables de se comprendre même sans connaître la langue, voire de se crêper le chignon. L'étude des personnages, qui évolue lentement avec en toile de fond la campagne bulgare, est intelligemment dirigée et interprétée avec brio par des non-acteurs naturels, mais en même temps elle est parfaitement calme, non dramatique, non immersive et ne raconte rien de précis qui puisse rester en mémoire.

Casey Affleck meurt au début du film et passe le reste de l'histoire (à l'exception de quelques flashbacks) jouant le fantôme sous une couverture. La première moitié est extrêmement ennuyeuse (dominée par de longs plans statiques avec peu d'action, une séquence de quatre minutes où Rooney Mara mange une tarte et sanglote), tandis que la deuxième moitié est confuse et étrange car elle saute sauvagement dans le temps. Si je l'ai bien comprise, c'est seulement grâce à un autre personnage du film qui l'explique à l'avance, sachant ce qui est vrai. Il y a une douzaine d'idées géniales dans le film, mais elles ne sont utilisées que marginalement avant d'être abandonnées. C'est dommage car le film a une atmosphère forte et fonctionne comme une bizarrerie de festival, mais sur le plan cinématographique, A Ghost Story s'effondre désespérément et on y chercherait en vain un sens.

Une étude relativement superficielle sur les relations sociales, où les soucis quotidiens des médecins traitant des hypocondriaques, des cas aigus complexes, des demandes irréalistes de la nouvelle direction et des plaintes déformées de façon hystérique par des « clients » mécontents, prennent plus de place que les problèmes du couple central. Pas d'émotions intenses ou de retournements de situation, cependant l'intrigue se déroule de manière fluide et à un rythme raisonnable. Le sujet est intéressant et aborde de nombreuses questions, thèmes et motifs remarquables, mais seules quelques-unes sont finalement traitées.

Les critiques enthousiastes du Sundance déclaraient que nous avions là un film qui s'annonçait comme la comédie de l'année, mais le miracle ne se produit pas -The Big Sick est simplement une comédie romantique indépendante standard, comme il en existe par dizaines, voire centaines. Elle est même juste moyennement drôle. Cependant, elle se démarque par son thème pakistanais et sa façon mignonne de se développer, ce qui peut certainement lui être attribué comme un avantage, tout comme les motifs peu communs de la séparation du fils de sa famille pour non-respect des traditions culturelles, les blagues sur les terroristes musulmans et les interprétations métaphoriques possibles sur les conséquences mortelles du mensonge entre deux partenaires.

En substance, je pourrais noter soit 0% soit 100% en fonction de mon taux d'alcoolémie. D'un côté, c'est incroyablement mauvais, horrible, de l'autre côté, c'est un plaisir insensé où l'on peut souvent rire aux éclats. En bref, c'est une autre perle dans le coffre-fort des pires films de cinéma au monde, son extrême maladresse et son incapacité créative la rendent extrêmement drôle à tous les niveaux. Un plaisir pour les fans comme moi. Une véritable bombe, tout comme Plan 9, Turkish Star Wars ou Robot Monster, mais à vos risques et périls.

Le plus important et le plus intéressant - la relation entre la mère, Julieta, et sa fille - est malheureusement relégué au second plan dans le film au profit d'autres intrigues. L'explication offerte est qu'Almodóvar a librement adapté trois nouvelles, dont l'une concerne la liaison amoureuse de l'héroïne principale dans un train, la deuxième sa visite chez ses parents et la troisième seulement abordant sa relation avec sa fille, mais uniquement du point de vue de la mère, sans tenir compte du manque d'espace pour une compréhension approfondie. Cependant, l'inclusion du point de vue de la fille, qui manque fondamentalement dans le film, aurait certainement été enrichissante, au moins du point de vue de ses motivations psychologiques et de ses motivations internes. Ainsi, bien que le spectateur puisse apprécier un film habilement réalisé avec une histoire assez forte sur les injustices passées, sur la douleur d'une mère dont la fille ne veut pas la connaître et sur la décision malheureuse de refouler ses problèmes et ses regrets plutôt que de les aborder ouvertement et de les résoudre, il ne peut s'empêcher de ressentir qu'il manque quelque chose. Les deux actrices partageant le rôle principal sont si bonnes que leurs performances réussissent presque à dissimuler le fait que le film essaie de se présenter de manière complexe et intelligente, mais qu'il contient de nombreuses lacunes dans la narration et détourne inutilement son attention vers tout ce qui est possible, sauf sur ce qui aurait dû en constituer la base.

Pour les fans du jeu original essentiellement, c'est  une obligation, pour les autres c'est un mélange lustré et brillant des Chroniques de Narnia et d'Eragon, dans des couleurs vives et avec l'esthétique des films de fantasy des années 80, d'une valeur narrative et émotionnelle un peu limitée. Ce qui est intéressant, c'est que le film met sur un pied d'égalité les deux camps en guerre, les humains et les orcs numériques, de sorte que le spectateur peut en fait choisir de qui il veut être partisan, tout comme il peut choisir avec qui il veut jouer dans le jeu. Il y a beaucoup de situations et de thèmes abrégés et, par exemple, l'ignorance totale des autres races du royaume est probablement due à une coupe significative, l'histoire est terriblement banale et sans intérêt, et la fin n'est pas une fin en soi, mais plutôt un pas courageux vers les prochains épisodes. Pour un produit commercial destiné aux fans du jeu et créé dans le cadre de sa campagne publicitaire, c'est tout de même un spectacle amusant et visuellement attrayant, même pour un spectateur qui ne connait pas Warcraft, principalement grâce au réalisateur et aux technologies numériques.

C'est difficile. Pat et Mat ont conservé leurs qualités en tant que programme télévisé même après des années - ils sont toujours enjoués, imaginatifs, drôles et maladroits sur le plan de l'humour, et leurs farces fonctionnent, tout simplement. Mais quand vous allez au cinéma pour voir un film intitulé Pat et Mat, vous attendez quelque chose de différent qu'une série de dix épisodes télévisés mis bout à bout (littéralement). Donc, si vous attendez quelque chose de similaire à Shaun le Mouton, Le film ou Panique au village, c'est-à-dire un véritable film avec vos héros préférés de la série télévisée intégrés dans une histoire complète de la durée d'un long métrage, alors les créateurs de Pat et Mat non seulement échouent, mais ils ne font même pas l'effort d'essayer quelque chose de similaire. La nostalgie et les souvenirs d'enfance se mélangent donc désagréablement avec le sentiment de déception, car ce duo de bricoleurs mériterait un vrai film.

Alors que Soderbergh jouait principalement sur une corde dramatique avec le film Magic Mike, sa suite, intitulée Magic Mike XXL, s'est pleinement engagée sur le chemin de la comédie estivale sans prétention. On pourrait dire qu'il vise exclusivement les femmes, mais il semble que les réalisateurs aient cherché à toucher les deux sexes - il s'agit essentiellement d'un road movie viril sur des hommes machos qui tiennent des discours musclés et font des blagues ironiques plutôt divertissantes pour les messieurs, pendant que les femmes peuvent apprécier les numéros de strip-tease, beaucoup plus nombreux que dans le premier film, avec une chorégraphie améliorée. Cependant, l'intrigue est carrément horrible, les dialogues sont affreux et l'effort d'insuffler une psychologie ou des problèmes personnels plus sérieux aux personnages principaux passe totalement à côté de l'objectif, car il s'agit de banalités que les auteurs essaient de masquer en montrant des muscles et une nudité partielle des protagonistes principaux.

Kormákur a décidé de tourner son film, le plus ambitieux à ce jour, de la manière la plus réaliste possible, sans les artifices traditionnels d'Hollywood et les conflits dramatiques artificiellement déclenchés, faisant d'Everest une reconstitution quasi documentaire des événements réels qui l'ont inspiré. Cependant, il souffre d'un trop grand nombre de personnages - au moins deux douzaines atteignent le sommet et beaucoup d'autres attendent en bas ou à la maison. Ils sont si nombreux que beaucoup d'entre eux n'apparaissent que marginalement dans le film et n'ont pas suffisamment d'espace pour créer un lien émotionnel avec eux, ce qui est assez dommage compte tenu du casting étoilé. Cependant, c'est techniquement bien réalisé, mais sans inventivité ni idée. En tant que témoignage fataliste sur le dépassement de soi, sur la force de l'esprit humain et sur le fait que la nature ait toujours le dernier mot, Everest fonctionne. Cependant, il représente également un film sans risque pour le public, dans lequel l'effort sympathique de crédibilité et de réalisme est compensé par un manque de dramatisme et une surpopulation.