Filmmaniak

La nouvelle d'horreur homonyme et légendaire de H.P. Lovecraft, racontant l'histoire d'une météorite de l'espace qui, après avoir impacter la Terre, commence à la remodeler à sa propre image, a connu une fantastique adaptation cinématographique moderne. Dans cette adaptation, la météorite violet-éclatante atterrit sur une ferme isolée d'une famille de cinq personnes qui perdent progressivement leur perception rationnelle, leur raison et sont confrontées à leurs pires cauchemars. Dans cette vision impitoyable, brutale, onirique, néo-psychédélique et unique, on retrouve des monstres radioactifs, des rituels magiques, un puits qui siffle, des lamas alpagas, une performance magnifiquement hystérique de Nicolas Cage, et même une réflexion sur l'angoisse de la crise environnementale de la société contemporaine. Ce film effrayant et intense, avec une caméra impressionnante, une musique qui convient parfaitement et une atmosphère « lovecraftienne » originale approfondissant le désespoir, l'impuissance et la peur de l'inconnu maléfique merveilleusement représenté, suffisamment concret tout en restant mystérieusement énigmatique.

Un film d'horreur au sujet banal (un homme vient rénover une vieille maison qu'il vient d'acheter, sans se douter que la maison est maudite et qu'elle est hantée), mais avec une conception assez originale qui confère une mythologie spécifique à cette maison et interprète le harcèlement comme une vengeance pour des fautes morales. Le démarrage lent évoque un drame procédural inquiétant sur la rénovation d'un logement, dont divers fluides sont éjaculés mystérieusement et des billes en verre tombent presque miraculeusement de ses entrailles. Cependant, au fil du temps, le film parvient à des scènes plus brutales. Une contribution de genre remarquable et intellectuellement stimulante, gâchée uniquement par le fait qu'elle cherche plutôt à dégoûter et à faire rire qu'à faire peur et à créer de la tension, et par le fait que son intrigue est plus intéressante que les personnages et les performances d'acteurs qui les incarnent.

Un drame psychologique sur une jeune femme au foyer enceinte, dont les activités quotidiennes consistent à cuisiner, nettoyer, jouer à des jeux mobiles et faire de son mieux pour rendre son mari heureux, même s'il peine à le remarquer. Il s'agit du portrait d'une femme étouffée dans une relation oppressante et manipulatrice avec son partenaire et sa famille, dans un milieu où elle se sent incompétente, inutile et inférieure, et où elle ne peut rien faire par elle-même pour ressentir la satisfaction de ses propres succès - c'est ainsi qu'elle commence à avaler divers objets, d'abord de petites choses, puis des objets assez gros et dangereux. Ce film intimiste, construit autour de personnages minutieusement travaillés et de la performance d'Haley Bennett avec une expression parfaitement blessée sur son visage, sert de brillante étude sur l'émergence de troubles mentaux et fonctionne également comme une critique sociale dans cette optique. Cependant, dans le dernier tiers, il s'écarte un peu de ce concept et cherche les racines des problèmes de l'héroïne ailleurs, ce qui est un peu dommage car cela diminue l'intensité de la catharsis finale, qui semble alors être un coup manqué.

Un drame socialement et politiquement engagé qui commence comme un aperçu discret et intime de la vie d'une communauté villageoise soudée de la campagne brésilienne et se transforme progressivement en un thriller captivant, dans lequel cette communauté doit se rassembler pour se défendre contre les oppresseurs. Ce film, soigneusement construit et innovant dans sa démarche créatrice, respecte constamment un rythme narratif lent, distillant les informations de manière suffisante pour que le spectateur puisse deviner tout ce qui est nécessaire. Le dénouement est percutant et bien réalisé, tandis que l'intrigue croissante est accompagnée d'une critique claire et de nombreuses métaphores, faisant référence à la force cachée du peuple simple et à son histoire, même si l'introduction du film peut sembler un peu longue. Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un film avec une histoire originale, réalisée d'une manière jamais vue auparavant.

Un petit film discret qui est en réalité un joyau brillamment écrit, superbement joué et habilement réalisé. L'un des réalisateurs y joue le rôle principal d'un homme essayant de faire face à la disparition récente de sa partenaire ainsi qu'à un monstre inconnu qui gratte chaque nuit à sa porte et pouvant être réel ou bien être la matérialisation de sa tristesse et de sa peur. L'alternance régulière de deux perspectives narratives, se déroulant pendant le jour et la nuit, combine le drame romantique avec un élément d'horreur marquant, qui sert de métaphore à l'anxiété de la fin potentielle d'une relation, tout en se basant sur le thème de l'incertitude et sur des situations réalistes et authentiques. Le début se déroule lentement, puis l'histoire, en constante progression, développe de plus en plus ses qualités et captive avec de longues séquences de dialogues et une conclusion magnifique et émotionnellement puissante.

Un thriller aux allures d'arche de glace portant sur une prison sous-terraine verticale servant également de métaphore sur la société humaine et ses castes. Avec le héros principal volontairement emprisonné, nous découvrons progressivement les règles de fonctionnement de la prison, dont les multiples étages constituent les cellules individuelles, à travers lesquelles une table avec de la nourriture passe progressivement, une fois par jour, et dont les prisonniers peuvent manger ce qui leur reste. Les prisonniers se déplacent chaque mois, nous permettant ainsi de découvrir constamment des situations très différentes qui règnent dans les différents étages, et cette incursion fantastique, oppressante et menaçante culmine dans la décision du héros de tenter quelque chose que personne n'a jamais tenté avant lui. On voudrait en savoir plus, mais le film ne répond pas à tout et crée également sa propre logique dans son monde fictif, dans lequel il est nécessaire de se laisser emporter et de ne pas contredire. Une allégorie brillamment écrite, impitoyable, brutale, percutante, captivante (et parfois même humoristique), qui perçoit la société humaine comme une collection d'égoïstes affamés, avec des dialogues intelligents, d'excellents moments troublants et un environnement innovant, attrayant de par sa cruauté et de par le mécanisme clair et simple qu'il suit. La beauté réside dans la simplicité, et cela vaut certainement ici.

Une histoire mystérieuse sur l'art des médiums, imprégnée de réalisme magique et de Retour vers le futur dans une version laotienne et pour un public exigeant et réfléchi. D'un côté, un drame sur la mort, l'incapacité de quitter ses proches et la nécessité d'offrir un enterrement digne aux défunts. De l'autre côté, une science-fiction surnaturelle sur les voyages dans le temps (très artistique), les boucles temporelles, les paradoxes et l'influence sur le présent grâce à des interventions dans le passé. Les deux lignes narratives - l'une consacrée à un petit garçon visité par l'esprit d'une jeune fille décédée, l'autre traitant du même héros cinquante ans plus tard - sont remarquablement liées et racontées de manière innovante, ce qui nécessite un certain investissement (les ellipses fréquentes peuvent être légèrement déroutantes, mais il est possible de comprendre l'histoire). Une mise en scène solide, une intrigue intelligemment traitée avec une évolution imprévisible, des personnages ambigus aux motivations changeantes et un film qui ne donne rien gratuitement aux spectateurs mais les récompense progressivement et sûrement.

Un thriller impressionnant sur un voleur qui, lors d'une tentative de vol de voiture, tombe sur un docteur chevronné qui a transformé sa voiture en un piège sombre et impénétrable pour les criminels potentiels. Dans l'espace modeste constitué d'une rue et d'un intérieur à quatre roues motrices, ce film intelligemment conçu et habilement réalisé évolue dans des directions inattendues. Il commence par un sujet attrayant sur un homme emprisonné dans une voiture avec des ressources limitées et discutant avec son propriétaire à travers le tableau de bord, utilisant d'abord de manière innovante l'environnement de la voiture pour créer des situations dramatiques et comiques, puis dans la partie centrale, il tourne un peu en rond, mais finalement, il atteint progressivement une gradation, passant de l'histoire d'une leçon sévère sur le vol à un commentaire critique et social intelligent sur la vie dans les villes à haut niveau de criminalité, sur la nécessité de respecter les règles de courtoisie mutuelle et sur le fait de se faire justice soi-même.

Dans ce thriller captivant, Sam Worthington joue le rôle d'un père de famille qui emmène sa femme et leur fille de six ans blessée à l'hôpital. Il s'endort ensuite dans la salle d'attente et, lorsqu'il se réveille, sa famille a disparu et aucun des médecins ou membres du personnel ne s'en souvient. L'intrigue est construite de manière similaire à Flightplan avec Jodie Foster, laissant également les spectateurs constamment dans le doute quant à savoir si le héros principal est un fou confus et hallucinant, ou si l'hôpital fait partie d'un complot pharmaceutique géant où tout le monde lui ment simplement. Le film oscille constamment entre les deux possibilités, ce qui maintient un niveau d'incertitude relativement stable, renforcé par plusieurs retournements de situation remarquables. Cependant, la fin est gâchée par le fait qu'en reconstituant rétrospectivement ce qui s'est passé dans le film et ce qui a été dit, on réalise qu'il y a de nombreuses lacunes et incohérences scénaristiques, alors que le film s'est dû d'être délibérément vague et ambigu pour être suffisamment dramatique et ne pas révéler la vérité trop tôt. Pour certains, cela peut sembler trop artificiel et stupide au final, mais c'est un spectacle attrayant et captivant, solidement réalisé et interprété.

Ce portrait gratifiant pour le spectateur, dédié à l'œuvre de Jiří Suchý, est principalement composé de ses récits et souvenirs ainsi que de nombreuses extraits de son travail, des œuvres plus anciennes qu'il composait avec Jiří Šlitr, jusqu'à des projets plus récents de ces dernières années. Cet instructif panorama de la carrière musicale, de chanteur et d'auteur-compositeur de Suchý, qui a dépassé les soixante ans, ne manque pas d'une contextualisation temporelle appropriée, d'un grand nombre d'archives ainsi que d'un nouveau matériel tourné récemment, dans lequel Jiří Suchý, malgré son âge, apparaît toujours en train de plaisanter et exceptionnellement créatif et travailleur avec une bonne humeur et une pensée claire, ce qui ne fait qu'accroître l'admiration pour lui. Le film omet délibérément les faits complètement basiques, les spectateurs idéaux étant donc ceux qui connaissent déjà Jiří Suchý et au moins certaines de ses chansons, qui l'apprécient et qui veulent en savoir plus sur lui.