Filmmaniak

Les débuts minimalistes de la colonisation de l'Ouest sauvage du point de vue d'une femme hantée par un démon des prairies pendant l'absence de son mari. Une horreur psychologiquement construite qui convient à une narration non linéaire, passant de manière étonnamment claire à travers plusieurs époques dans lesquelles les tragédies révèlent progressivement les destins de deux couples mariés amis. Des acteurs exceptionnels et une réalisation au-dessus de la moyenne réussissent à construire la tension et le mystère sans tomber dans la routine ou en montrant trop. Il s'agit plutôt d'un drame psychologique que d'un film d'horreur, mais il est intelligent et bien réalisé. Le fait amusant est que le film, centré sur des héroïnes féminines, réalisé et écrit par des femmes, parle essentiellement de la manière dont ces héroïnes n'ont pas les idées en ordre dans leur tête.

Une histoire racontée avec finesse, sensibilité et empathie, du point de vue d'un petit garçon de quatre ans dont les parents ont un autre enfant auquel ils doivent accorder beaucoup d'attention, ce qui déplaît au garçonnet qui s'évade donc dans diverses dimensions temporelles et imaginaires dans lesquelles il est aidé par différents membres de sa famille venant du passé lointain et du futur proche pour faire face à cette nouvelle situation. Un film magnifiquement réalisé, mettant l'accent sur la poétique des anecdotes courante de la vie de famille, agrémenté de manière originale par l'imagination enfantine et présenté de manière nostalgique, émouvante et amusante. Le personnage principal semble parfois inutilement bruyant et odieux, au point d'être peu sympathique, mais c'est aussi la seule critique majeure.

Un thriller d'action captivant, visuellement attrayant et incroyablement sexy sur une camgirl qui gagne sa vie en diffusant son spectacle érotique en ligne sur Internet et essaie de se démarquer d'une concurrence nombreuse et d'attirer le plus de spectateurs possible. Mais un jour, sa mystérieuse sosie lui vole son profil et donc aussi son gagne-pain, tout en lui volant progressivement sa vie privée… Une perspective remarquable et sympathiquement ouverte sur la vie des jeunes filles qui n'hésitent pas à se déshabiller et se prostituer de facto sur le web avec des utilisateurs anonymes, le tout réalisé de manière étonnamment dynamique et avec un sens de l'humour noir et de l'étrangeté de certaines déviances sexuelles par des créateurs très talentueux qui s'expriment intelligemment sur l'état actuel de la vie sur Internet et des services de streaming. Il s'agit d'une intrigue aussi bien construite qu'impressionnante au cours de laquelle l'héroïne principale devient la victime d'un complot diabolique - qui reste malheureusement inexpliqué, de sorte que qui a causé ce complot et comment il a réussi restent des questions mystérieuses libres à interprétation. Ce qui est plutôt dommage.

Après le franchement fantastique Section 99, le film Traîné sur le bitume se révèle être plus modéré dans sa brutalité et son intensité, compensé par un récit à la fois large et soigné. L'histoire peut être résumée simplement comme le focus mis sur deux coéquipiers de police suspendus qui se retrouvent impliqués dans une entreprise criminelle, laquelle finit par les dépasser. Malgré sa durée de près de trois heures, S. Craig Zahler a réussi à rendre cette histoire (formidable) captivante du point de vue d'un drame policier procédural, où chaque personnage clé doit bénéficier d'une exposition prolongée avec une histoire, des motivations et un contexte familial clairement définis (alors que Section 99  se concentrait sur un unique personnage de cette nature, il y en a ici au moins trois, ce qui affaiblit légèrement la dynamique narrative), et cela même pour les héros quand cela ne serait pas forcément nécessaire (les dix minutes d'intervalle avec Jennifer Carpenter, culminant avec un braquage de banque, constitue en soi un excellent court-métrage, puissant et impactant, mais ayant une importance minimale par rapport à l'intrigue principale). Malgré quelques passages au rythme parfois lent (surtout dans les dialogues) et des moments prévisibles en termes de violence, le scénario évolue de manière imprévisible et tous les aspects du film sont très professionnels. Vince Vaughn joue ici un rôle beaucoup plus raffiné, et Mel Gibson est un excellent partenaire. Le film est également appréciable pour sa critique de la surpolitisation excessive associée à la brutalité policière médiatisée. Cependant, cela ne provoque pas le même sentiment d'étourdissement et de destruction émotionnelle que Section 99, bien que cela soit probablement une barre infranchissable.

Un drame survivaliste fort sur la résilience humaine, la détermination et la force de survivre à tout prix, dominé par la performance à cent pour cent de Mikkelsen et par la capacité du scénario à tirer la meilleure partie d'une situation apparemment désespérée, de l'inhospitalité de l'environnement arctique et d'accessoires réduits au maximum. La tension graduellement croissante et l'aggravation progressive des conditions auxquelles doit faire face le personnage principal, héroïque, persévérant et positif à tous points de vue, parvient à captiver du début à la fin, même si le film frôle parfois l'invraisemblable pour ces mêmes raisons.

Émouvant documentaire sur des passionnés qui se sont lancés dans la reconstruction d'un cimetière en Espagne, où se déroule le final du western Le Bon, la Brute et le Truand. Tout le mérite revient à cette idée, cet effort et cette détermination, car cela semble magnifique, et le documentaire lui-même est captivant, même s'il contient principalement ce à quoi on peut s'attendre compte tenu du sujet. Tout est présenté de manière incroyablement sympathique et sincère, en plus du travail acharné des principaux acteurs du film, le documentaire capture également la communauté des fans de cinéma (bénévoles, financement participatif pour les tombes) et ne manque pas les commentaires des membres de l'équipe de Leone (Eastwood, Morricone, figurants-témoins...), qui agrémentent le film avec des anecdotes de tournage.

Une parodie incroyablement drôle des films policiers des années 70 qui s'inspire à la fois des films de kung-fu, des films de zombies, des films d'action mexicains avec des catcheurs et des films d'horreur avec des thèmes occultes. C'est une comédie déjantée à plusieurs niveaux d'humour, remplie de toutes sortes de gags utilisant les clichés de l'époque et du genre pour créer des couches parodiques inattendues, et intentionnellement filmée à la manière des séries B bon marché, avec une image granuleuse, une parfaite stylisation rétro, des arrière-plans délibérément négligés et des acteurs surjouant à dessein. Toutes les blagues ne sont pas réussies et certaines se répètent, mais à ce rythme-là, cela importe peu et les créateurs déterminés sont cohérents à tous points de vue, du début à la fin. Un pastiche tout aussi aiguisé que Black Dynamite ou The Lost Skeleton of Cadavra.

Ce thriller d'action issu de l'environnement des gangs les plus coriaces de la pègre asiatique se situe à la frontière entre le plaisir sanglant et la cruauté désagréablement violente, lorsque des fusillades d'action imaginatives et techniquement parfaites et des combats de contact agrémentés de trucages, de maquillage et de chorégraphie se transforment en une attraction alléchante pour les endurcis, dans une démonstration extrêmement brutale de mutilation. À cet égard, il n'est récemment comparable qu'à The Raid 2, mais il va un peu plus loin (le réalisateur a été officiellement autorisé à s'affranchir de la chaîne de Netflix, qu'il utilisait royalement). Dans la première moitié, l'histoire est un désordre légèrement chaotique de personnages mourants continuellement, se battant les uns contre les autres des deux côtés de la barricade, courant ici et là et se faisant mettre au sol de diverses manières, au point que le spectateur se désintéresse des héros, cesse de se soucier de la fin du film et attend avec impatience le prochain événement. Heureusement, cela s'installe dans la seconde moitié, les camps en présence sont clairement définis, et le reste est un découpage fiévreux avec des passages d'action physiquement intenses, qui, bien que peu nombreux, sont longs et denses comme l'enfer.

Un thriller lent mais très agréable, empathique et doux sur un tueur à gages professionnel vieillissant qui aime sa routine solitaire quotidienne, ses rituels de travail et vit à son propre rythme, quand soudainement une chance de passer l'automne de sa vie avec une femme à ses côtés lui tombe dessus. Ce film est fondamentalement à l'image de Ron Perlman lui-même. De la vieille école, un peu fatigué, partiellement à la retraite, mais qui a toujours en lui l'humour noir et le style, la capacité de toucher avec un sourire sarcastique bien choisi et de représenter de manière crédible et avec précision un personnage endurcit. La réalisation un peu lente, par un réalisateur qui ne maîtrise pratiquement que la routine terne, convient étonnamment bien à ce matériau. Un joueur cohérent qui ne se précipite nulle part et sait toucher les bons endroits.

Une bizarrerie de festival combinant le crime scandinave sombre et la romance bestiale avec une mythologie fantastique qui, malgré une série de moments « What The Fuck », est clairement ancrée dans notre réalité et soutenue par des motifs multicouches reflétant l'actualité mondiale, notamment en ce qui concerne la question du genre et de l'identité sexuelle ainsi que de l'intégration des minorités dans la société. Le mélange des genres, dirigé d'une main ferme, pourrait bénéficier d'un rythme plus soutenu par endroits, mais l'originalité, le courage et l'altérité sont définitivement appréciés. Mais aussi les superbes masques et les performances des deux acteurs principaux.