POMO

Le documentaire choque par sa description des conditions dans lesquelles les autorités américaines autorisent n’importe qui aujourd’hui à garder un animal en captivité, comme la célèbre orque Lolita qui a vécu au SeaQuarium de Miami pendant des décennies. C’est comme s’il n’y avait pas de lois contre la cruauté envers les animaux, ou que personne ne les observait. Le film suit un groupe d’Amérindiens de la région d’origine de l’orque qui s’efforcent de la libérer. Ils expliquent leur lien spirituel avec l’orque et l’importance de la ramener dans ses eaux natales, où elle pourrait encore rencontrer sa mère cinquante ans plus tard. Ne vous attendez pas à retrouver ici une histoire comme celle de La Sagesse de la pieuvre et les émotions qu’elle suscite, car Resident Orca est un documentaire purement de type « montage télévisuel » avec des interviews de personnes impliquées dans le dossier. Sa force réside dans la question de savoir si l’orque pourra être libérée et dans l’issue inattendue de l’histoire. [Festival du film de Miami]

Ce n’est qu’ici et maintenant que je réalise quel genre d’acteur nous avons perdu en la personne de Heath Ledger. Le Secret de Brokeback Mountain est un « western romantique non conventionnel » magistralement écrit et réalisé, qui a pour cadre des compositions extérieures incroyables, mais qui est en même temps puissamment intime, avec des émotions cachées et la tragédie d’un bonheur inassouvi longtemps tenu à portée de main. Ang Lee guide les acteurs principaux et secondaires dans ses images et ses compositions de montage comme s’il peignait un tableau. Dans une atmosphère de campagne américaine rétro et rude, il compose une mosaïque parfaitement focalisée de désirs et de rêves silencieux, à laquelle les tonalités de la musique subtilement complémentaire de Santaolalla apportent avec hésitation le vent froid de la montagne et la poussière de la prairie. Chaque scène est une étape précisément réalisée d’un point de vue cinématographique dans la construction des personnages et la narration d’une histoire couvrant vingt ans de la vie de deux êtres qui ne pouvaient ni vivre ensemble ni vivre l’un sans l’autre. Et de la vie de ceux qui les entourent, affectés par les tristes événements qui en résultent. ___ Le Secret de Brokeback Mountain m’a démoli par sa conclusion minimaliste de l’histoire dans la forme la plus digne de l’art cinématographique - sans la moindre trace de kitsch ou de larmes arrachées par d’autres moyens cinématographiques que la fin silencieuse de l’histoire hors écran, qui se rattache si fortement aux événements précédents qu’elle vous brise le cœur. Lorsqu’elles sont réussies, comme c’est le cas ici ou dans Call Me by Your Name, ces histoires d’amour homosexuelles tristes ont une base beaucoup plus dramatique, dans la souffrance des personnages face à leurs différences sociales et à leur destin contrarié, que les films conventionnels sur les relations hétérosexuelles. Une autre raison probable est aussi qu’il est beaucoup plus facile de trouver une nouvelle petite amie quand les choses n’ont pas marché avec la précédente que de trouver une connexion forte avec quelqu’un qui fait partie d’un groupe qui ne représente que deux pour cent de la population. C’est peut-être un peu comme si un cinéphile ne tombait sur un film aussi bien réalisé que celui-ci toutes les quelques années.

Dynamique, vivant, émouvant et techniquement brillant. L’intrigue est peut-être stéréotypée et les dialogues ridiculement basiques, mais tout cela est dépassé par le fait qu’il s’agit d’une histoire vraie que nous ne croirions pas si elle ne s’était pas réellement produite (!). L’intégration d’éléments de jeu dans le monde réel est réalisée avec tant de goût et d’art qu’elle fait de Gran Turismo la meilleure et, surtout, la plus significative adaptation cinématographique d’un jeu vidéo à ce jour. Ne le comparons donc pas aux drames de course plus matures et cérébraux, mais diamétralement opposés, que sont Rush ou Le Mans 66.