POMO

C'est injuste de considérer "Psycho" comme un représentant d'un genre ou comme un film qui a fait peur à un certain degré par plusieurs étoiles. "Psycho" mérite d'être évalué comme un exemple des possibilités de l'art cinématographique. Comme un exemple de la créativité géniale d'Alfred Hitchcock. Et en suivant cette voie, on peut arriver à une seule conclusion - "Psycho" n'est pas un film, c'est un "sur-film". D'abord, il est lui-même, ensuite viennent les films évaluables par des étoiles en fonction de leur succès. ___ Imaginons que le pinceau d'un peintre ait X possibilités de mouvement, d'inclinaison sur la toile, d'intensité du contact avec la toile. La réalisation cinématographique a également ses propres possibilités, travaillant avec les procédés cinématographiques et le spectateur. Hitchcock a maîtrisé ces X possibilités avec lesquelles les autres créateurs travaillaient jusqu'alors, il a jonglé avec eux avec un sourire et a créé une nouvelle palette de possibilités XYZ. La réalisation est une science. Qui et quand sera un inventeur cinématographique plus grand que lui ?

Apocalypse Now est un film existentiel très difficile qui vous charge l'estomac pendant quelques jours et vous oblige à réfléchir à ce que vous avez vu. Un voyage dépressif à travers un enfer brûlant. Il diffère des autres films de guerre en ce sens que le mal incarné par la guerre n'est pas visible ici, mais on le ressent. Et même s'il nous fait mal et nous pèse désagréablement, nous ne pouvons pas lui tourner le dos. Une œuvre hypnotique et époustouflante.

Aucune croissance n'est sans aide, aucun acte n'est sans réponse et aucun désir n'est sans limite. Le monde est plein de tigres et de dragons. La première visualisation était une prise de contact, remplie d'étonnement et d'une légère incertitude. La deuxième était l'acceptation des règles sur lesquelles reposait un monde cinématographique jamais vu auparavant. Les troisième à cinquième ont été les expériences émotionnelles les plus spirituelles et les plus touchantes que j'ai jamais vécues devant un écran de cinéma. Mais plutôt que d'être juste un film, "Tigre et Dragon" est une épopée cinématographique que je peux regarder encore et encore et qui, tout comme la bonne musique, ne perd jamais rien de son impact. Ang Lee a saisi les motifs de l'amour non réalisé, de la trahison et de la responsabilité et les a placés dans un environnement socialement neutre et spirituellement pur, où il a pu leur donner des dimensions jusque-là inconnues. La scène "J'ai gaspillé toute ma vie..." résonnera en moi pour toujours.

Que dire de lui quand je ne veux pas encore une fois sortir tous les superlatifs et les associer à chaque aspect de son œuvre cinématographique ? Welles a Citizen Kane, Coppola a Le Parrain, Kubrick a 2001 : L'Odyssée de l'espace et Spielberg La Liste de Schindler. Amon Goethe interprété par Ralph Fiennes est la personnification du déclin de l'esprit humain, responsable de la plus grande tragédie de notre histoire. La bande originale de John Williams est le sommet de la musique de film contemporaine, le directeur de la photographie Janusz Kaminski est pour moi - un amoureux de la composition en noir et blanc - une divinité, et la liquidation du ghetto de Cracovie est l'une des scènes les plus terrifiantes que j'ai jamais vues au cinéma. Steven Spielberg a accompli avec ce film la mission pour laquelle il est devenu réalisateur. Et je voudrais encadrer chaque plan et souhaiter pouvoir remonter le temps pour empêcher ce dont il témoigne.

La Fiancée de Frankenstein est la combinaison la plus complète (en termes d'amour du cinéma) des motifs dramatiques, d'horreur et de fantastique de l'écran. Un classique parmi les classiques, qui m'a procuré l'euphorie du bonheur des spectateurs, de l'enrichissement, de l'accomplissement et de l'événement d'une importance vitale pour les fans.

La signature la plus marquante du réalisateur le plus original aujourd'hui, définissant le mieux son excellence en tant que scénariste et metteur en scène. Un des films sans lesquels il n'y aurait pas de FilmBooster.

Ed Wood n'est pas parfait. Ses batteries lui font légèrement défaut dans le dernier quart. Mais quand même - les sentiments que chaque souvenir suscite en moi, principalement provoqués par l'écoute de la charmante bande originale, représentent l'étincelle de passion cinématographique la plus intense. Ce que Schindler's List est pour Spielberg, Ed Wood l'est pour Tim Burton. Et pour moi - fan de même les pires films - c'est un hommage magnifique au cinéma. Chaque personnage, chaque sourire de Johnny Depp, chaque scène magique et comique que Burton sert comme sur un plateau de montagnes russes. C'est un trésor !

Odysea humaniste dans l'âme d'une personne monstrueuse à l'extérieur, mais belle à l'intérieur. Un travail de maître avec la caméra et la lumière, des performances d'acteurs exceptionnelles. Une approche de réalisation aussi sensible que si celui-ci s'inclinait à genoux devant le sujet. Un événement cinématographique avec l'une des plus belles conclusions de l'écran.

Lors de la "découverte des cartes", j'étais stupéfait et je suis resté dans une extase indescriptible jusqu'aux derniers génériques. Je ne savais pas si je devais pleurer, sauter de joie ou juste rester assis tranquillement et savourer ce qui venait de m'être transmis. Après être rentré du cinéma, j'ai éteint les lumières, lancé la bande originale de [[Créateur: | id=62417]] Thomas Newman, me suis allongé et j'ai essayé de prolonger cette extase le plus longtemps possible. "Les Évadés" est un film qui, dans un rythme lent, à l'intérieur des murs d'une prison, dans un monde avec ses propres règles, présente deux personnages principaux et quelques personnages secondaires, puis explique ce que leur rencontre en ce lieu de douleur et de désespoir leur a apporté. Un film sur "l'espoir qui nous donne des ailes", un film avec la fin la plus surprenante, la plus puissante et la plus belle de tous les temps.

Paul Thomas Anderson et le directeur de la photographie Robert Elswit sont des scientifiques du cinéma, Daniel Day-Lewis est un acteur formidable et leur film There Will Be Blood deviendra très probablement le Citizen Kane de ce siècle. Une représentation cynique, originale et épique de l'Amérique capitaliste. Chef-d'œuvre.