POMO

Jouet de film intelligent, où tout le monde est à fond, mais dont le sujet exceptionnel semble pourtant ne pas être complètement abouti dans le résultat final. Quelque chose coince quelque part. Et il est difficile de dire où.

La conclusion du film A La Dérive aurait été intense, si tout ce qui précède avait fonctionné au moins dans la mesure standard des relations amoureuses. Le côté folle comédie gréco-italienne apporte une certaine fraîcheur, mais ces personnages et leur comportement… et l'interprétation des acteurs (et non pas des actrices) sont punitifs. Ritchie dirige avec tant de désinvolture, d'insouciance ou d'incompétence vis-à-vis du genre (vous pouvez choisir, car la vérité ne serait révélée que s'il essayait de réaliser une autre romance, ce qui n'arrivera probablement pas), qu'il est impossible de se connecter avec les personnages, de croire en eux, de ressentir quelque chose avec eux, ou même de ne pas les voir comme des bouffons ennuyeux. L'inclusion de la belle composition orchestrale « Spiegel am Spiegel », surtout dans la conclusion mentionnée précédemment, constitue un effort vain pour donner une âme romantique au film.

Un film très agréable à regarder, dont le plus grand avantage est qu'il ne commet aucune erreur même après 141 minutes, contrairement à Minority Report. Écrit et réalisé avec sensibilité et élégance, avec un équilibre parfait entre humour et drame. Les stars du film ne sont pas Leonardo DiCaprio et Tom Hanks, mais l'incroyable Christopher Walken et Steven Spielberg.

Greg Kinnear et Willem Dafoe sont uniques, mais ce film sur l'industrie du porno est d'une manière ou d'une autre inapproprié, négatif et antipathique. Par exemple, Boogie Nights est d'un tout autre niveau, avec un humour magnifiquement équilibré, de la satire et de la tragédie.

Bad Company est un film d'action trop étiré et monotone sur des agents. Il n'a ni les mêmes atouts, ni un scénario aussi sophistiqué, ni une telle atmosphère, ni des scènes d'action comme le premier Mission: Impossible. Une routine non originale sans progression. Le potentiel de mentorat de la personnalité Anthony Hopkins n'est pas exploité. N'importe qui aurait pu le remplacer et rien n'aurait changé.

Alors que le premier Blade était un cliché standard avec une dynamique correcte et un gorefest visuel, le deuxième est un cliché standard avec une excellente dynamique et un super gorefest visuel. Partout où cela était possible, Guillermo del Toro a appuyé sur l'accélérateur et le résultat est plus dur, plus gluant et plus percutant que le premier volet. Une mise à niveau similaire à celle du deuxième Terminator. Si seulement il avait donné un peu plus de caractère à ces personnages formidables, cela aurait mérité 5 étoiles !

Le délire numérique amateur, qui souffre parfois d'un amateurisme épouvantable (surtout l'utilisation de musique d'origine), mais d'un autre côté, déborde d'humour que bien des blockbusters hollywoodiens pourraient lui envier. Une parodie fraîche, percutante, chaleureuse et non critique de Britney Spears et de tout ce qui l'entoure. Et aussi un pansement efficace pour soulager la douleur de son "vrai film" Crossroads.

Nudný, maladroitement comique, un montage sans imagination de clichés et de retournements empruntés à une dizaine de classiques d'horreur célèbres. Les créateurs n'ont aucune perspective et se débattent pathétiquement de manière amateur. Aucune tension ni atmosphère à signaler. Le plus faible des films d'horreur "Les enfants vont dans une cabane". Même le nouveau Massacre à la tronçonneuse vaut mieux.

Un divertissement musical élégant, qui a du style, du charme et une immense énergie. Mais il reste simplement un divertissement superficiel et froid qui ne vous touchera pas de loin, comme le chef-d'œuvre émotionnel et captivant, Moulin Rouge!.

D'excellents acteurs et de nombreuses vérités pertinentes, rarement exprimées à voix haute, sur le thème de l'homme et de la femme. Mais dans l'ensemble... ergh! Si Jean-Claude Brisseau le pensait sérieusement, il devrait se réveiller et réaliser que nous sommes en 2003. Et s'il le pensait ironiquement, il a affaibli l'expression et la gravité d'un sujet autrement prometteur et très urgent. Le film rappelle un peu Eyes Wide Shut. Sauf que Stanley Kubrick ne m'a pas fait douter une seconde, il m'a tenu en haleine tout le temps et finalement m'a envoyé sur la lune.