POMO

Le créateur a animé des photographies en noir et blanc et appelle le résultat un film. Cela a un certain dynamisme cinétique, mais est-ce une raison de glorifier le film ?

Le réalisateur Liman a réalisé un métier de conversation décent et la chimie entre Naomi Watts et Sean Penn dans 21 grammes n'a rien perdu de son dynamisme cinématographique. Cependant, comment dois-je être intéressé / amusé par la résolution d'une crise conjugale sur fond d'événements politiques complexes autour de la Maison Blanche, que même les Américains eux-mêmes ont probablement oubliés ?? Un film étonnamment sans audace, ennuyeux et insipide.

Drame familiale (au sens de "drame sur la famille", pas "drame pour toute la famille"), qui est tirée du lot par l'excellent Christian Bale (un rôle similaire à celui dans Harsh Times). Un film psychologiquement crédible et concentré sur la performance, qui n'apporte rien de nouveau au genre des relations intimes et ne propose pas de moments dramatiques plus marquants. Le rôle convient à Wahlberg en raison de son expérience personnelle, mais le film aurait besoin d'un véritable acteur de la stature de Bale.

Drame existentielle pour adolescents qui n'est pas aussi stupide ou B-movie que vous vous y attendriez. Sans scénario sophistiqué et dans un espace de deux mètres carrés, il parvient à captiver et à intéresser. Parce qu'elle est crédible, la représentation naturelle des personnages, leur comportement réaliste et la présentation de scènes captivantes (dont une assez cruelle) sont bien équilibrées avec les dialogues. Je lui donne quatre étoiles pour le bon sentiment de soutenir un petit film discret qui le mérite.

Un concept sympathique, un traitement en noir et blanc pertinent pour le cadre new-yorkais et un bon self-casting et jeu de la part de Luke Matheny. L’idée est bonne, mais la moitié du temps aurait suffit pour la transmettre.

Comparer avec les films de Bourne ne serait pas digne. Admettons donc que Zone verte n'a pas leur dynamisme divertissant, n'a pas de musique captivante, se déroule du début à la fin comme sur un chantier sombre et ne nous dit rien sur ses personnages. Il est plus approprié de la comparer à Body of Lies de Scott, qui est thématiquement apparenté, et auquel j'ai donné trois étoiles et qui m'a plus amusé. Zone verte n'est qu'un exercice militaire en noir et blanc, un style de réalisation qui a déjà été appliqué ailleurs avec plus de succès et de couleur.

La familiarisation avec les personnages et l'atmosphère de l'époque dans le premier tiers promet un excellent drame aux normes européennes occidentales et ambitieux pour les Oscars. Cependant, ce potentiel s'atténue et disparaît au fil du film. La scène clé du film devait être la rédaction de la liste, qui aurait dû propulser le reste du film vers un enfer dramatique inoubliable. Cela a réussi à moitié. Cependant, tout est très correct - les acteurs, les costumes, les décors, la caméra, tout est exceptionnel. J'ai longtemps réfléchi à 4 étoiles.

J'ai vu les quatre premiers Potter, les suivants ne m'ont pas attiré en tant que non-fan. J'ai seulement aperçu la première partie de "Deathly Hollows" pour ses affiches alléchantes dans le style "Dark Knight". Et je me suis ennuyé à mourir. Le début de la série nous présentait les personnages, un bel environnement cinématographique, et pour le troisième film de Cuarón, un voyage cinématographique sombre et magnifique avec beaucoup d'astuces de mise en scène. Les films avaient leur propre histoire, ils déplaçaient toujours le spectateur quelque part. En comparaison, "Deathly Hollows Part I" n'est qu'un plat masturbatoire sans créativité, filmé esclave fidèlelement à l'œuvre originale dont je ne connais pas la qualité, mais si elle est similaire, alors tant pis pour l'obscurité.

Un thriller surprenantement fade et peu captivant. Martin Campbell est "seulement" un professionnel de l'action routinier et ce sujet demandait une approche plus spécifique d'un avertissement triste, déprimant et urgent contre les cercles puissants. De plus, le film ne contient presque pas d'action et n'offre pas non plus une résolution captivante de l'intrigue policière - celle-ci est plus confuse qu'intéressante. Danny Huston et Ray Winstone sont bien choisis, mais le personnage de Winstone est malheureusement sous-développé (alors qu'il était évident qu'il devait jouer le deuxième rôle le plus important). Gibson est bon, mais dans "Payback", c'était une autre histoire. Tout comme le film lui-même.

Comme une épluchure d'oignon, chaque couche ayant une odeur de plus en plus intense, au point de fermer les yeux une fois que le noyau est visible. Une histoire diablement puissante et habilement racontée, avec une approche légèrement artistique mais un sujet très captivant. C'est du Villeneuve tout simplement. L'arrivée du point de chute avec une prise de conscience du contexte semblait ici plus fonctionnelle et beaucoup plus émotionnelle que dans Arrival, où cela m'est passé (étonnamment) inaperçu. Comment se fait-il que Mélissa Désormeaux-Poulin ne joue pas dans des projets plus importants après ça ??