POMO

Mauvaise réalisation d'un sujet vu cent fois, qui tombe également sur un acteur peu intéressant dans le rôle principal.

Drame solidement réalisée, dont on peut reprocher une seule chose, mais essentielle - l'absence de chimie entre les deux protagonistes principaux. Cependant, l'histoire du film est trop puissante et les différentes localisations mondiales sont trop magnifiquement filmées pour le maintenir au-dessus de la moyenne, et le spectateur ne regrettera pas ces deux heures passées avec lui. Je le mets dans le même sac que le thriller de Hackford "Proof of Life" et je me souviendrai de lui pour sa conclusion et pour ce personnage noir numérique effrayant qui a dû coûter plus cher à la production que Clive Owen.

Bien que ce ne soit pas dégoûtant, c'est toujours trop bête et seulement occasionnellement amusant.

Sans le casting génial, Anger Management ne serait qu'une autre comédie hollywoodienne idiote qui va dans toutes les directions sauf là où elle finit. Le scénario et la réalisation ne sont certainement pas ses atouts. Mais les acteurs principaux et secondaires la sauvent et la hissent au-dessus de la moyenne. Ce n'est peut-être pas une escapade décente et élégante comme on le pourrait attendre d'un film avec Jack Nicholson, mais c'est certainement une escapade très amusante, ce à quoi on ne s'attendrait pas d'un film avec Adam Sandler.

Une blague assez amusante. D'abord, cela vous éblouira avec une superbe réalisation en 3D, puis cela divertira avec une pléthore de caméos qui font référence soit aux grands succès récents, soit à l'ensemble de la saga Spi-Kids. Pour le même prix, trois fois plus de musique - grâce à une durée plus longue et à de nombreuses stars du cinéma.

D'accord, le film de détente policière raconte l'histoire d'un homme respecté de la loi qui a cessé de croire en le système et s'est lancé dans la voie du crime. Le film n'apporte rien de nouveau, mais il emballe mieux les vieilles choses que beaucoup de ses frères plus ambitieux (en tête, le terrible "3000 Miles to Graceland"). Il aurait juste besoin d'être un peu coupé - lors du vol de la cinquième banque, il devient répétitif et ils ont encore d'autres banques prévues. Thomas Jane est bien, il porte tout le film tranquillement. Il y a aussi des indices de psychologie relationnelle (l'amour entre un père honnête et un fils "corrompu"), mais l'action dynamique et la musique détendue restent au premier plan. L'étiquette "basé sur une histoire vraie" aide suffisamment le film. Au cinéma et avec certaines attentes, cela serait d'un niveau moyen, mais à la maison, c'est un bon 3 étoiles.

Film d'action routinier avec un minimum d'action et sans une once de style ou de touche créative. Les personnages prétendument plus élaborés, l'humour prétendument cool, aucune tension. Et l'antagoniste qui semble toujours être au lit avec Diane Lane. Qu'est-ce que les créateurs de ce film voulaient accomplir ?

Devoir pour tous ceux qui pensent que Gérard Depardieu ne divertit plus. Un divertissement magnifique pour tous les fans des deux acteurs français les plus cultes d'aujourd'hui. Cette comédie, écrite sur leur corps, est le reflet de leur souveraineté et de leur divinité. *Merde!*

L'Ordre est une obscurité cinématographique maîtrisée de manière solide pour un cercle très restreint de spectateurs (sombres). Similaire au scénario des Stigmates, mais moins axé sur la forme et davantage sur le contenu. Un film avec très peu de chances de succès commercial.

L'espresso académique français avec une histoire intéressante et des dialogues tendus. Malgré la tristesse et la cruauté de l'histoire, les créateurs restent typiquement « artisanaux » dans leurs émotions, et le caractère dramatique du film est exprimé par la symbolique - la musique de Bach avec des plans de lave en éruption. Un film de festival pour un cercle fermé. Pour moi, c'est OK, mais je peux facilement rater la séance de questions-réponses avec les créateurs.