POMO

Équivalent des témoignages filmiques de la souffrance dans les camps de concentration, ce drame cru et silencieux traite des atrocités commises sur les femmes (et filles) en Bosnie-Herzégovine entre 1992 et 1995, vues par les yeux d’une jeune femme qui se trouvait au mauvais endroit au mauvais moment. Le film se déroule presque entièrement dans l’ambiance lourde d’un camp pour femmes, un endroit déserté avec trois bâtiments. La plupart des choses dérangeantes (tueries, viols, humiliations) se passent hors champ, mais il y a aussi une scène naturaliste d’une longueur pénible. Le minimalisme de Natasa Petrovic est suffisant pour le rôle principal et on apprécie le caméo de Stellan Skarsgård. À la fin, on passe du témoignage déprimant du camp à une réflexion sur les conséquences des actes terribles que la protagoniste devra porter dans sa mémoire, mais aussi sur l’acceptation future de celles-ci dans son propre sang familial… Je ne peux pas mettre quatre étoiles parce que la deuxième moitié du film (la relation avec le capitaine) est moins crédible quant à la psychologie et au comportement des personnages. Mais ça n'en reste pas moins une expérience marquante sur laquelle vous aurez du mal à vous endormir.

Les "Bâtards" sont meilleurs dans un rôle comique que dans un rôle dramatique où ils voudraient prendre le dessus. C'est précisément l'humour apporté par les enfants-acteurs, avec leur naturel et leurs répliques terre à terre, qui allège le drame, qui peut parfois sembler naïf voire ringard (scène à l'église). C'est dommage, car on y perd aussi une certaine valeur informative, une vérité sans détours sur des sujets que nous n'avons pas vus et que nous ne verrons probablement pas dans le cinéma tchèque. Tomáš Magnusek est un grand passionné du processus de création de films et, contrairement à de nombreux bavards, il les tourne également. Mais en tant que scénariste, il connaîtra probablement son véritable succès dans le domaine de la comédie populaire.

Un bon drame de vengeance avec une confrontation sanglante, où vous encouragerez avec enthousiasme la fille à la faux pour tout ce qu'elle a traversé. Et vous faucherez mentalement avec elle. Une construction psychologique bien maîtrisée de la pression constante dans un endroit isolé où il n'y a pas d'échappatoire. Mais la dynamique amicale entre les filles ne fonctionne pas du tout. Et dans la conclusion forcée, le film essaie en vain de l'expliquer, de lui donner du sens.

"Buried" surprend par le fait qu'il ne soit pas un indépendant de festival, mais un succès grand public. Pour certains, cela peut être un moins, mais pour moi, sa capacité à captiver et émouvoir les masses avec un seul acteur et dans un si petit espace est sa plus grande qualité. Il se rapproche ainsi de "Phone Booth" de Joel Schumacher, où le héros désespéré se débattait dans un espace aussi confiné, mais en position verticale et avec une meilleure vue :-) Très bien écrit, réalisé et joué. Et avec une fin qui vous laisse K.O. sans compromis.

Conscience et amour prisonniers de la corruption des assureurs, s'étendant jusqu'aux plus hautes instances de l'État. L'Argentine est un désert sauvage. Plus captivant par son sujet choquant que par sa réalisation. Celle-ci est banale et insignifiante, ne s'intensifiant qu'à la scène finale. La chimie entre les deux protagonistes principaux, qui est un pilier important du film, fonctionne bien.

Film de chasse historique et d'aventure. Félicitations à Marshall d'être devenu un réalisateur d'acteurs tels que Fassbender, West, Cunningham et Morrissey. Eux, ainsi que les paysages naturels fantastiques l'aident à créer un film divertissant et captivant. Le film n'est pas sanglant et brutal à des fins gratuites, il est réaliste et sa violence s'inscrit dans le concept d'un drame dur, où les principaux personnages sympathiques sont chassés dans la nature par une redoutable vengeresse. Sa colère et sa cruauté sont justifiées, c'est pourquoi son personnage ne suscite pas le dégoût et la haine chez le spectateur, mais la peur et le respect. Moins réaliste est le maquillage et les cheveux coiffés de la belle sauvageonne vivant seule près de la rivière, où elle attrape des poissons pour son petit-déjeuner avec ses propres mains - mais cela nous plonge dans un peu de douceur dans un monde gris désespéré. S'il y avait eu une confrontation finale plus intense, j'aurais envisagé de mettre 4 étoiles.

Une autre comédie avec un "scénario" : nous plaçons côte à côte les humoristes les plus populaires d'aujourd'hui et les laissons s'amuser en improvisant. Quelque chose en sortira. Quelque chose qui ne rapportera que des centaines de millions de dollars dans les cinémas américains et nous ferons tous rire. Un concept de scénario faible, une utilisation médiocre de l'expression individuelle des acteurs et l'acteur le plus précieux en termes de personnalité du film, Steve Buscemi, y joue le plus grand idiot. Merci, je décline votre offre.

Une comédie buddy road-movie intelligente et civile, capable d'être follement WTF tout en restant ancrée dans la réalité et humaine. Le cœur d'un scénario réussi repose sur les personnages incarnés par Downey et Galifianakis et la chimie qui fonctionne parfaitement entre eux. Galifianakis n'est plus seulement un personnage comique silencieux, comme il l'était dans Very Bad Trip à Las Vegas.

Le document reflète fidèlement l'atmosphère de Detroit et la vie qu'on y mène, mais il omet les informations les plus importantes - qu'elles proviennent de l'histoire ou du présent (et une comparaison basée sur les faits). On dirait que les créateurs ne veulent pas aborder les causes du déclin de cette ville industrielle autrefois importante, ils les réduisent à une simple phrase : "Et puis sont venues les drogues..." Les dialogues avec certains habitants des banlieues sont justes, intéressants et amusants (le meilleur étant le vieil homme qui cultive des légumes dans son jardin), tandis que certaines scènes sont complètement inutiles. Le fait que le nombre d'habitants blancs a diminué de 93% au cours des 50 dernières années et que le nombre d'habitants noirs a augmenté de 160%, et que ces drogues qui ont englouti la ville n'ont pas été introduites par des blancs, n'est pas du tout mentionné dans le document. Même la couleur de peau de ses protagonistes est mélangée de manière égale devant la caméra. Un documentaire, surtout s'il est destiné aux festivals, est le dernier média qui devrait dissimuler la vérité uniquement pour une "correction politique".

Horreur de série B avec des acteurs moins chers et des incohérences notables. Mais techniquement bien réalisé, avec d'excellents génériques, une atmosphère solide et une conclusion tout à fait fonctionnelle. Si ce n'était pas pour des films d'horreur de série B plus anciens et encore meilleurs tels que Cube ou Saw, qui m'ont ébloui et auxquels j'ai donné "seulement" quatre étoiles, je me serais probablement tourné vers quatre étoiles également pour Devil.