Memoria

Le méditatif et spirituel Memoria d'Apichatponge est considéré comme son film le plus accessible, ce qui signifie toujours qu'en raison de son rythme extrêmement lent de narration, de la longueur de certaines prises de vue contemplatives, statiques et sans narration et de la symbolique ambiguë, environ un pour cent des spectateurs potentiels l’appréciera seulement (auquel je n'appartiens pas moi-même). Le réalisateur thaïlandais s'est aventuré pour la première fois hors de son pays et s'est éloigné de la mythologie et de la culture asiatiques, mais il a conservé ses marques de fabrique et son approche indéniablement poétiques. L'histoire d'une veuve (Tilda Swinton joue de manière intentionnellement atténuée) qui tente de percer l'origine des coups sourds qui lui résonnent parfois dans la tête est ancrée en Colombie, où l'espagnol et l'anglais sont parlés. En plus de la quête spirituelle de la signification d'un son aléatoire et de son analyse, le film se concentre également sur des motifs métaphoriques contrastés qui font référence soit à la décomposition et à la fin de la vie (les restes millénaires, la maladie inconnue de la sœur de l'héroîne), soit à sa préservation à long terme (le réfrigérateur contenant des orchidées). Dans l'ensemble, il est difficile de maintenir un état d'attention tout au long du film, et ni la plongée curative et purificatrice dans les bras de la nature dans la deuxième moitié, ni l'étrange pointe finale de science-fiction n'y parviennent. (28/08/2021)

I swim, to where I don’t even know, through a veil of rain to a sound that may be a memory of the past, a heartache and an echo of something ethereal. Perhaps all of it was a reality from which someone remembers everything. Or a dream from the sleep of someone who dreams of nothing. Maybe both. Whereas some films offer an enhanced experience under the influence of substances, others depend on a dozing viewer. With his films, Apichatpong Weerasethakul lulls viewers, always whispering a few sentences that after a while sometimes agitate our minds, sometimes merely amuse us with their gentle humour, and at other times force us to abandon useless concepts of reality, logic and linear continuity. Whoever accedes to this will not experience an awakening, but will rather spend two hours floating in a state where the touch of the universe has the same weight as the gurgling of rain. I wasn’t enchanted so much by Memoria as by the director’s more hypnotic and mysterious delving into the space-time of feelings, but it was still pleasant to let myself be carried away by the film. How paradoxical it is that such a film should open a festival whose viewers frantically stress out over the combinatorics of schedules and programming priorities. It is far better that it brings to an end the echoes of that festival. (Šary Vary 2021) (03/09/2021)