Loving Vincent
Loving Vincent
Loving Vincent
Photographie:
Tristan OliverMusique:
Clint MansellActeurs·trices:
Douglas Booth, Holly Earl, Chris O'Dowd, John Sessions, Helen McCrory, Eleanor Tomlinson, Aidan Turner, Saoirse Ronan, Jerome Flynn (plus)Résumés(1)
Paris, été 1891, Armand Roulin est chargé par son père, le facteur Joseph Roulin, de remettre en mains propres une lettre au frère de Vincent van Gogh, Theo. En effet, la nouvelle du suicide du peintre vient de tomber. Armand, peu enchanté par l’amitié entre son père et l’artiste, n’est pas franchement ravi par sa mission. À Paris, le frère de Van Gogh est introuvable. Le jeune homme apprend alors par Père Tanguy, le marchand de couleurs du peintre, que Theo, visiblement anéanti par la disparition de son frère aîné, ne lui a survécu que quelques mois. Comprenant qu’il a sans doute mal jugé Vincent, Armand se rend à Auvers-sur-Oise, où le peintre a passé ses derniers mois, pour essayer de comprendre son geste désespéré. En interrogeant ceux qui ont connu l’artiste, il découvre combien sa vie a été surprenante et passionnée. Et que sa vie conserve une grande part de mystère. (La Belle Company)
(plus)Critiques (5)
Une œuvre créée avec amour, qui fonctionne avec une image peinte en mouvement, des voix d'acteurs soigneusement dirigées et la musique profonde et fatidique de Mansell. Le squelette d'un roman policier avec une intrigue captivante et des questions trompeuses, une variété de personnages rencontrés par le héros principal et de belles pensées poétiques tirées des lettres écrites par Van Gogh avant sa mort. Le cœur du film est la vie même de Van Gogh, son existence d'outsider tourmenté par des doutes sur lui-même. Une existence avec une perception exceptionnelle de la vie et la capacité de transformer le visage positif de l'âme en une œuvre d'art. Son histoire dramatique et intimiste, en tant qu'artiste célébré aujourd'hui, est particulièrement attrayante pour le public, et pas seulement pour ceux qui se sentent incompris et qui désirent naturellement la reconnaissance et l'acceptation plus large. La chanson « Starry Starry Night » de la chanteuse Lianne La Havas conclut magnifiquement tout cela.
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None of what makes this film an experience is fundamentally related to the film. The screenplay, where the protagonist walks in and out like a bad adventure movie and hears from various great thinkers "that's how it was back then", is terribly afraid to make any demands on the viewer, who is simply expected to be saddened and fascinated by what's unfolding in front of him. And that, to be honest, is hard to resist. It's a new kind of visual experience, that two-dimensional tangibility that beckons you to reach out and touch the ever-changing brushstrokes. It's a different kind of immersion in a cinematic microcosm that reminded me of little kids drawing detailed pictures of places they wish they were.
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I'm giving the film three stars because I was excited by the idea of a film in the style of an animated oil painting. I liked the execution, but the story would have to be more intriguing for me to give more stars. Unfortunately, it wasn’t the case. I wasn’t all that interested in the quest to find out how Vincent van Gogh died, I was much more impressed by the visuals.
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The animation in this film is truly unique, but it turns out that this is a film that can be watched for the story as well, as Vincent's last days are presented here as essentially a detective story about what happened, even if the outcome may not be fulfilling for everyone. Still, it's definitely a film that deserves attention.
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I appreciate the excellent idea and the overall handling of the theme. The result is an absolutely unique work that is a breathtaking poetic tribute to Vincent van Gogh, a painting genius who was woefully underrated in his time. (90%)
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