For Ever Mozart

Un film très "scénarisé" (et donc plus accessible pour la majorité des spectateurs) de Godard. Les procédés formels ne sont pas (malheureusement) utilisés ici comme une couche de signification supplémentaire, mais plutôt comme un élément stylistique - il s'agit principalement de la disjonction traditionnelle entre le son et l'image (il est intéressant de noter l'absence de cartons classiques). Le contraste entre la beauté/kitsch classique (selon les goûts de chacun) de la musique de Mozart utilisée et les images de la côte marine et les horreurs de la guerre en Yougoslavie n'est pas si révélateur. Une juxtaposition similaire mais plus intéressante peut être observée dans le contenu, où plusieurs intrigues s'entrecroisent en réfléchissant sur la fonction de l'art. Et l'art échoue face aux tanks et aux spectateurs consuméristes, entre les mains des jeunes et des vieux. Ici, comme latent dans tout le film, on ressent le mieux une certaine nostalgie douloureuse et du pessimisme - les jeunes meurent radicalement et courageusement, mais inutilement, incapables de créer quelque chose de vraiment nouveau (ils ne font en réalité que reproduire de Musset, Camus), tandis que le vieux réalisateur continue de créer mais n'arrive pas à toucher le monde superficiel extérieur qui regarde le nouveau Terminator au cinéma sur fond de bombardements. Je ne sais pas si c'est une simple corrélation ou une véritable causalité, mais les films de l'auteur, dans lesquels Godard lui-même joue un réalisateur vieillissant, malheureux et ridiculisé, jouant le rôle de lui-même à travers ses propres yeux, sont meilleurs que celui-ci, où il a été remplacé par un acteur. (15/05/2015)