Critiques (1)
Un des principaux représentants du soi-disant cinéma marginal, Rogério Sganzerla (aux côtés de Júlio Bressane, un autre exponent du cinéma marginal qui a participé au montage et à la production), a de nouveau réalisé un film dont l'ironie, le cynisme et la mordacité du contenu, ainsi que l'iconoclasme narratif, unissent l'avant-garde à la moquerie du monde et de soi-même, une "esthétique de l'ordure", comme il l'a lui-même exprimé. L'énergie nihiliste incroyable du film, qui subvertit les schémas idéologiques et cinématographiques traditionnels, émane de chaque plan - de longues séquences de caméra à la main, parfois donnant l'impression d'un quasi-documentaire, si ce n'était pour la capture des orgies de destruction (de soi), de farces insignifiantes des personnages méprisant leur environnement et eux-mêmes, d'un carnaval d'excentricité exacerbée autour (probablement) d'un étrange homme riche et de ses femmes (trouvant plutôt leur équilibre à la lisière d'une compagnie circassienne dépressive). Le film a une intrigue qui ne mène nulle part, une fragmentation underground d'une succession de scènes atomisées reliées uniquement par cette révolte énergique et hurlante, qui imprègne toute l'œuvre et réside dans l'entière simplicité géniale. /// Sganzerla lui-même décrit sa façon de faire du cinéma de la manière suivante : "Je ne transmettrai jamais des idées assainies, des discours éloquents ou des images plastiques devant les ordures (...) Écrasé et exploité, le colonisé ne peut qu'inventer sa propre forme d'étouffement : le cri de protestation émane d'une 'mise en scène' foireuse (...) Je continuerai à faire un cinéma sous-développé par condition et vocation, barbare et nôtre, anticulturaliste." (Annotations au bord de l'abîme : Les collages cinématographiques anthropophages de Rogério Sganzerla, J. Didaco, Senses of Cinema, 2004, numéro 31)
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