Dva v odnom

Théâtre dans le théâtre dans le film; le film comme une liaison entre les deux drames, l'un joué devant le quatrième mur et ses décors, l'autre derrière; deux en un, ne comprends pas 1 + 1, mais 2 + 1 = 3. La première moitié relève du genre classique "le théâtre comme une image du monde", où nous ne comprenons pas le monde comme du théâtre, mais le théâtre comme un petit monde, c'est-à-dire le théâtre du monde replié sur lui-même. Il représente admirablement la réalité du monde d'Odessa, tout comme dans le Syndrome d'Asténie ou le "Chrustaljov" de German, nous voyons la réalité anarchique, farcesque, humoristique, amère, superficielle et profonde de la réalité bizarre de l'Europe de l'Est. La deuxième moitié offre une discontinuité apparente (elle a également une autre auteure de scénario), où l'intrigue est vraiment différente, mais au fond réside la continuité du réalisateur (la réalisatrice en tant que représentante du film qui relie les deux scénarios en tant que représentants du genre dramatique) de l'approche artistique: principalement à travers des moyens visibles comme une superbe caméra, mais surtout dans la connexion fluide des deux histoires, qui portent le même message - après tout, la deuxième moitié est tout aussi bizarre, absurde, pleine de personnages brûlés ou errants dans le non-sens de leur sens de la vie. En bref, la connexion de deux images d'une société sans finalité, dans un film qui ne peut pas non plus avoir un but conventionnel de l'intrigue. (31/05/2015)