Le Roi des roses

Schroeter crée un opéra onirique sur le désir et la mort, dont la structure repose sur le plaisir des scènes pompeuses de style baroque et la fusion des idées des personnages avec la réalité. Même si en réalité, le film n'existe pas du tout, le film lui-même semble être simplement le déroulement de la fantaisie de ses personnages. Schroeter met ainsi l'accent sur la fantaisie au détriment de l'histoire, tout comme "chez Georges de La Tour, l'espace n'existe pas. Ses personnages émergent d'un fond noir." De même, tous les personnages du film de Schroeter émergent des profondeurs obscures des désirs conscients et inconscients. De plus, ils semblent émerger directement des profondeurs des autres personnages : le fils n'est que le désir de sa mère et l'amant n'existe que par et pour le fils... Et la stylisation sombre et parfois opulente fait bien sûr référence à la peinture baroque ancienne du point de vue esthétique - la caméra capture des scènes de nuits d'été avec une ambiance crépusculaire propre à Caravage. Ce dernier, d'ailleurs, avec sa représentation homoérotique de saints et de personnages mythologiques masculins, représente un parallèle non seulement avec les problèmes minoritaires explicites et typiques de Schroeter, mais aussi avec l'un des thèmes du film, à savoir l'entrelacement des symboles religieux avec leur connotation sexuelle. (20/11/2016)