31/75: Asyl

Le film nous parle à la fois du film mais aussi de l'art dans son ensemble. La thèse classique sur l'œuvre artistique est que ses parties individuelles sont liées entre elles, s'appuient les unes sur les autres, formant ainsi une structure globale qui peut être plus que la somme de ses parties, mais ne doit pas être moins que cette somme (sinon il s'agit d'une mauvaise œuvre, d'un miroir brisé postmoderne dont il ne reste que des éclats brillants). Asyl nous prouve comment les fragments ponctuels pris dans quelque chose d'aussi uniforme que l'image statique d'un paysage peuvent fonctionner dans l'ensemble d'une œuvre complètement différente - un petit carré de paysage hivernal enneigé transposé dans celui du printemps crée un agréable reflet de lumière, tout à coup nous avons une idylle, etc. De plus, les masques noirs qui couvrent la totalité du temps et séparent les parties individuelles ont pour effet de rendre encore plus difficile la découverte de l'image définitive de l'ensemble du paysage (non seulement spatialement, mais aussi temporellement) - l'ensemble est ainsi donné seulement à la fin, d'une part lorsque Kren nous révèle sa matière première cinématographique, mais surtout lorsque le spectateur lui-même assemble l'ensemble dans sa propre créativité visuelle. (03/10/2015)