Chronique d'Anna Magdalena Bach

La régularité de la base de cinq lignes fournissant la condition de possibilité de la liberté pour la musique, qui doit toujours se matérialiser dans ses propres symboles de notation standardisés, afin de pouvoir résonner dans un agencement toujours similaire et pourtant nouveau. Straub/Huillet ont créé une chronique extrêmement fidèle : la vie de Bach est composée de notes de musique, qui sont les incessantes répétitions de tous ces noms propres, noms d'institutions et de villes qu'il a traversés au cours de sa carrière, de tous les titres pour lesquels il a lutté, de tous les noms de personnes qui ont façonné sa famille et sa vie (un autre aspect de ce film-composition a été brillamment décrit par asLoeReed). Le duo de réalisateurs a parfaitement doublé le genre de la chronique de l'époque et a créé une reconstruction fidèle (car non anachronique, donc non violente du point de vue actuel). Fidèle car les gens de l'époque considéraient ces sujets comme dignes d'être transmis aux générations futures : l'ère de l'individualisme romantique, des romans bourgeois remplis de sentiments et de psychologies sont venus plus tard - si nous comparons ce film avec le "merde en bas de soie" hollywoodien (comme Napoléon a qualifié le grand classique Talleyrand) "Amadeus", nous confirmons à nouveau le viol idéologique hollywoodien de tout ce qui n'est pas Hollywood, à sa propre image. S/H crée donc un portrait, bien sûr fragmenté et plat, mais un portrait composé de sources authentiques de l'époque, sans domestication rétrospective pour le spectateur du XXe siècle. (13/05/2016)