The Power of Emotion

Les séquences accélérées du paysage urbain : avec quoi d'autre Kluge peut-il ouvrir l'une de ses esquisses socio-historiques dramatiques, que par ce plan (qu'il utilise depuis le début de sa carrière "long métrage"). Ce plan, qui dissout le chaos individuel des piétons et des voitures particulières en une seule masse accélérée de lumière, effaçant ainsi leur individualité et les transformant en particules indiscernables d'une seule masse qui est seule observée et importante. Et cette accélération se déroule sur un fond, mettant en évidence l'inertie et la solidité, l'immuabilité et la brutalité de l'énorme masse de bâtiments administratifs en béton armé du capitalisme moderne. Et cette introduction capture l'ordre organisationnel latent du film et des films de Kluge de cette époque - l'analyse des structures permanentes, des invariants immuables, traversant de différents costumes le drame opératique des histoires allemandes et européennes ; tout cela sur fond de passages concrets "dramatisés" (cette fois non pas comme un drame par rapport à la littérature, mais comme un drame par rapport au document), qui sont tantôt en harmonie avec ces structures, tantôt en tension avec elles. L'émotion en tant que produit et marchandise des structures capitalistes modernes, telle était la mission du film, et c'est au spectateur de juger si le résultat de l'analyse de l'auteur peut être résumé ainsi. (09/02/2018)