Vortex

Life with film, film about life, life after film and film after life. At first glance, Noé’s departure from conceptual games with genres, form and film as a sensory attack aimed at the realms of Bergman and Haneke is unexpected but, at its core and in accordance with its subject matter, unavoidable. Though the topic changes, the creative signature and motifs remain unmistakable. Noé continues to crush viewers, only this time not so much by playing games with the material and medium of film as by mercilessly bringing the end of life to the audience’s attention. If Noé, being true to his youthful and rebellious nature, had previously shown us life as a fleeting dream and an extreme experience, this time he reveals its end as a spiral between a helpless wakefulness and a kindly nightmare that brings everything that came before to the final fade-out. (21/08/2021)

A real-time documentary odyssey about aging and dying in an uncompromising performance by a controversial filmmaker who isn't afraid to push the envelope and doesn't flinch at moments when others would be cutting and turning their cameras away so that the viewer has to "guess" the rest. Gaspar Noe conveys a complex experience in a different style that suits some, while others will walk out during the screening. Vortex is not about seeing it more than once, it's about experiencing it in the cinema just once, even though it's very difficult, even unbearable at times. (22/08/2021)

Cette fois-ci, Gaspar Noé a abandonné les fioritures visuelles et la frénésie stroboscopique pour porter à l’écran une histoire humaine assez conventionnelle sur l’épreuve de la vieillesse et la perte de ses forces. Malheureusement, après Amour de Michael Haneke et même le récent The Father et son impact émotionnel, Vortex, malgré la patte de son auteur avec sa division particulière de l’écran en deux vues, semble porter de l’eau à la rivière. Pire, le spectacle est assez soporifique, pédale dans la choucroute par moments et est nettement plus long qu’il ne devrait l’être. Franchement, ça faisait un bon moment que je n’avais pas eu droit à un visionnage aussi épuisant. Si vous en ressortez sans attraper plus de cent nouveaux cheveux gris sur la tête, vous avez encore de la chance ! Je suis perplexe, mais en tout cas, une chose est sûre : le légendaire réalisateur Dario Argento a un sacré talent d’acteur et aurait dû figurer dans un grand rôle depuis longtemps déjà. [KVIFF 2021] (25/08/2021)

Vortex fait un léger écart par rapport aux créations précédentes du provocateur et visuellement singulier Gaspar Noé - une forme artistique novatrice utilisant la division de l'image et des transitions marquées dans le montage demeure, mais du point de vue du contenu, l'extravagance extrême et la spontanéité ont laissé place à une lenteur macabre, allant de pair avec l'histoire d'une fin de vie agitée et de la mort de deux personnes (époux) âgées, dont l'une est atteinte de la maladie d'Alzheimer et l'autre se remet d'une crise cardiaque depuis quelques années. Pour certains, c'est peut-être un film d'horreur artistiquement original, qui dépeint de manière naturaliste la dernière étape de la vie sans éviter les moments les plus cruels (et avec de formidables performances d'acteurs). D'un autre côté, c'est aussi désespérément épuisant, insupportablement long et ennuyeux en raison de sa fixation sur la traînée sans fin des deux protagonistes à travers les intérieurs complexes d'un appartement. Noé a réalisé son rêve en incluant le célèbre réalisateur italien Dario Argento dans le film et en adaptant la stylisation des couleurs pour correspondre à la nature de son œuvre. Mais le seul autre aspect remarquable est la manière dont la même histoire est filmée à partir de deux perspectives différentes, que vous devez regarder simultanément. La combinaison de tous ces éléments peut susciter chez vous des sentiments oppressants, semblables à ceux que peut éprouver un personne âgée impuissante et malade en fin de vie, mais dans ce cas, la mort est avant tout une délivrance pour le spectateur. (24/08/2021)

Deux yeux d'un regard vitreux de vieillesse, à qui la maladie a aplani la vie en une surface mince sans profondeur du champ du passé et du futur, se colle complètement à la technique de la double projection sur l'écran, dont la platitude au niveau des médias est coextensive avec le contenu intentionnel de l'œuvre, qui se tourne de plus en plus vers un regard émoussé et vide vers les yeux de la mort, où l'extension du temps cinématographique rappelle timidement la véritable durée du décompte final, dont, d'ailleurs, les deux yeux cinématographiques ne peuvent rien nous dire de nouveau, précisément parce que les yeux du film sont les yeux de ses protagonistes. Là où il n'y a ni passé ni futur, il ne peut heureusement jamais y avoir d'intrigue conventionnelle divertissante, et donc le spectateur peut réellement attendre seulement la délivrance avec les personnages. Et c'est là que réside également la contribution du film de Noé, en permettant, par la fissure de l'écran, qui n'est pas une fin en soi, de jeter un coup d'œil aux techniques du cinéma direct au cœur même du film dramatique conventionnel et ainsi se rapprocher davantage de la réalité documentaire à travers la fiction. (01/09/2021)