Le Temps d'aimer

Les thèmes forts des destins tumultueux de deux individus qui ne sont pas acceptés par la société sont traités cinématographiquement de manière fade. Les blessures de l’âme renforcent la tolérance et l’amour mutuels, mais le passé ainsi qu’une puissance supérieure finissent toujours par vous rattraper. Et la rédemption consiste à savoir l’accepter. Un film qui fonctionne sur le plan dramatique, qui est bien interprété et bénéficie de la belle architecture de la côte normande, mais qu’il suffit de le voir à la télévision. [Festival de Cannes] (22/05/2023)

Le meilleur et le plus fort moment de tout le film est son début en noir et blanc. Dans la France de l’après-guerre, les femmes qui avaient un lien quelconque avec les Allemands (collaboratrices, amantes, informatrices ou employées) étaient livrées à la vindicte populaire : elles étaient peintes de croix gammées, tondues, obligées de se laisser parader de manière humiliante. C’est ainsi que nous faisons la connaissance de Madeleine, l’héroïne du film, qui tente par la suite de commencer une nouvelle vie avec son jeune fils. Des années plus tard, elle rencontre un jeune étudiant fortuné, François, qui tente lui aussi de prendre un nouveau départ et d’échapper à une partie de sa vie que l’on découvre progressivement tout au long du film. Leur lien et leur amour sont magnifiquement et délicatement dépeints dans le film, mais n’apportent rien de nouveau. J’ai trouvé beaucoup plus intéressante l’histoire de la relation compliquée et froide de Madeleine avec son fils, qui avait beaucoup de potentiel, et il est vraiment dommage qu’elle n’ait pas été traitée avec plus d’habileté et de profondeur. Je pense que cela aurait élevé le film et l’aurait distingué des autres. Le début du film était fortement engageant et dramatique, et j’ai été vraiment accrochée. Le reste du film est agréable, bien tourné, bien interprété, mais laisse une impression de sous-développement et de médiocrité… [Festival de Cannes 2023] (29/05/2023)